El Tesoro del Delfin es un conjunto excepcional compuesto por piezas de cristal de roca y piedras ornamentales, todas estas obras están enriquecidas por oro y plata y otras esmaltadas.

El estudio de arquitectura Jesús Moreno y Asociados, experto en diseño de espacios culturales y museos han sido los encargados de diseñar el nuevo espacio para el conjunto del Tesoro del Delfín. Por su parte YPunto Ending, ha sido la empresa responsable de gestionar, dirigir y coordinar el proyecto museográfico.

La nueva ubicación del Tesoro del Delfín debía contar con una excelente iluminación que fuese específica e individualizada para lo cual ZUMTOBEL cuenta con la solución idónea. Muy importante también a tener en cuenta para escoger la luminaria y carril correcto era el tipo de expositores en donde están expuestas las obras. Una vitrina curva de 40 metros de largo que se completa con una serie de vitrinas exentas.

En función de estas singularidades se ha seleccionado la familia SuperSystem, se trata de un proyector LED en tamaño mini, equipado con sistema de lentes para iluminación de acento de calidad en museos y salas de exposiciones. Para este caso en concreto se ha modificado el carril propio de la luminaria para adaptarla a la curvatura de las vitrinas. Una iluminación LED que se distingue por una simplicidad absoluta de diseño y se combina con una calidad lumínica de alto impacto. La versatilidad del SuperSystem ha facilitado la iluminación de las piezas dentro de las vitrinas, con un cabezal de proyector orientable con giro de 360º e inclinación de 90º ha permitido obtener una calidad lumínica de alto impacto ideal para las piezas de arte.

Otra de las razones por la cual se seleccionó la familia Supersystem para iluminar el conjunto de piezas del Tesoro del Delfín fue su facilidad para el montaje y desmontaje de las luminarias sin necesidad de herramientas.

Gracias a la tecnología TRIDONIC de la que va equipada la luminaria eliminamos el efecto de fliqueo, ideal para museos. Además de la solución lumínica SuperSystem está dotada del protocolo de comunicación DALI generando escenas de encendidos mediante detección de presencia, permitiendo que en aquellas vitrinas donde se exponen piezas más delicadas, reciban luz artificial de manera controlada, evitando así los daños que la luz pueda ocasionar en las piezas.

La iluminación ha sido pues un elemento clave para dar una visión específica y concreta y así poder apreciar con mayor detenimiento cada detalle de la obra del Tesoro del Delfín.

Los requisitos del propietario del Museo Nacional de Varsovia estaban formulados con claridad: perfecta presentación de las obras de arte y cumplimiento de los más estrictos estándares de conservación, además de una drástica reducción de la huella ecológica. La nueva solución de iluminación trabaja con LED en un 100 por ciento. Esta colección es la mayor de su género en Polonia, y la primera que con tecnología tunableWhite permite el pleno disfrute del arte por parte de los visitantes.

El concepto de Zumtobel convencería en una licitación pública. La experiencia y los conocimientos sobre el efecto de la luz en delicadas obras de arte resultaron determinantes para los operadores del Museo Nacional.

El proyector LED está como hecho para la iluminación de acento. En lugar de 1.100 proyectores halógenos con una potencia conectada de 100 vatios por unidad, hoy día son 970 proyectores ARCOS con una potencia conectada de 20 vatios cada uno y 120 proyectores de respectivamente 25 vatios los que facilitan la iluminación perfecta de las numerosas pinturas y esculturas. Unos de los criterios decisivos se ocupaba de la calidad de la reproducción del color, la cual debería alcanzar un valor superior al RA 90. ARCOS solventaría este desafío con una reproducción cromática de RA 94, con un flujo luminoso constante, con independencia de la temperatura del color y con un consumo energético considerablemente menor al de las soluciones convencionales. En adición, la luz prácticamente exenta de radiaciones UV e IR de los LED es inocua para las obras expuestas.

Para cada objeto la luz adecuada, gracias a tunableWhite
Con obras de arte de la Antigüedad a la Edad Moderna, las necesidades del Museo Nacional en materia de iluminación no pueden ser más diversas. La tecnología tunableWhite integrada permite configurar el color de luz más apropiado para cada obra de arte, considerándose el material, el color y la estructura del objeto. La temperatura del color se ajusta manualmente en el cuerpo de la luminaria o bien por medio de la gestión de iluminación. La solución de iluminación del edificio en su conjunto está basada en emisores LED combinados con el sistema de gestión de iluminación BUTLER XT y los respectivos sensores de presencia, lo cual garantiza considerables ahorros energéticos.

Zumtobel. La Luz.

La Casa Montfort, siituada en Feldkirch, ciudad de la provincia austriaca de Vorarlberg, es sede de eventos como conciertos, ferias, congresos y jornadas especializadas. El nuevo y multifuncional edificio es el resultado de un concurso convocado por el municipio de Feldkirch y reemplaza a la Casa Montfort original. Tras un período de planificación y construcción que duraría cinco años, el centro de cultura y congresos fue inaugurado en 2015.

Sus fachadas transparentes y la cúpula de cristal del vestíbulo permiten que la luz natural penetre hasta a la gran sala del edificio. El principio arquitectónico de diafanidad también lo sigue el diseño lumínico, concebido por el gabinete de planificación especializado en iluminación arquitectónica y de escenarios BELZNER HOLMES / LIGHT DESIGN ENGINEERING (LDE) y realizado técnicamente en colaboración con Zumtobel. A fin de hacer justicia a las altas exigencias del complejo plurifuncional, LDE desarrolló una solución de iluminación acomodable a los diferentes usos, la cual permite generar la ambientación deseada según la ocasión, que puede ser desde un congreso especializado hasta un concierto, o bien desde una reunión de trabajo concentrado hasta una elegante recepción.

En un prologando proceso de ensayo y evaluación se terminó eligiendo una solución de iluminación Zumtobel hecha a la medida. La idea subyacente era aportar una regulación libre de parpadeos de las luminarias LED de hasta al 0 por ciento que permitiera las transmisiones televisivas en alta definición desde la Casa Montfort. Las oficinas de LDE de Stuttgart y Liechtenstein, aunando esfuerzos con Zumtobel, diseñaron una solución especial que cubriría las diferentes exigencias del proyecto. El fundamento del nuevo sistema lo constituyó la serie modular de downlights LED PANOs infinity.

La solución a la medida MFH-PANOS, gracias a su regulación sin escala del 100 al 0 por ciento, se presenta como una original novedad mundial en el ámbito de las luminarias arquitectónicas. A diferencia de los productos convencionales a la disposición, MFH-PANOS supera el último obstáculo del 10 al 0 por ciento con una transición gradual y, por consiguiente, sin destellos. Para adaptar la ambientación luminosa a la ocasión, MFH-PANOS permite ajustar la temperatura del color de blanca cálida a blanca fría, pudiéndose controlar individualmente la relación entre luz blanca cálida y blanca fría acorde a las necesidades a través de canales DMX o DALI separados. Dependiendo de la velocidad de respuesta necesaria, los downlights incorporados de 28, 30 ó 40 vatios están provistos de un control DALI o bien DMX que permite la activación puntual de cada una de las luminarias.

En conjunto, en la Casa Montfort se instalaron más 2.500 luminarias Zumtobel, de ellas cerca de 750 luminarias especiales MFH-PANOS en diferentes versiones. Por otra parte, cabe mencionar que el encargo a Zumtobel no estaba limitado al diseño de la nueva y específica solución luminotécnica, ya que la intensa colaboración con todas las partes también estuvo caracterizada por el constante acompañamiento del proyecto y el ajuste individual a la capacidad exigida en cada caso. En total, en la Casa Montfort se instalaron 18 tipos de luminarias Zumtobel, entre ellas LIGHT FIELDS evolution en las escaleras, ONDARIA en el café y CRAFT para la iluminación de trabajo en el escenario.

Zumtobel. La Luz.

Tras 6 años de trabajos de rehabilitación, el Salón de las Matemáticas y la Física en el palacio Zwinger de Dresde volvió a abrirse al público en abril de 2013. El gabinete de experimentos del Príncipe Elector de Sajonia, fundado en 1728, es hoy día el museo más antiguo dentro del complejo arquitectónico. El nuevo concepto de exposición de Holzer Kobler realza la arquitectura del edificio barroco y ofrece casi el doble de espacio para la fascinante colección de los históricos instrumentos científicos.

Las piezas de mayor tamaño se presentan como unidades aisladas, mientras que sobre todo los objetos pequeños y particularmente frágiles se hallan protegidos en escaparates de cristal. En este contexto, la solución de iluminación asume un papel destacado, acompañando al visitante por las galerías y pabellones, facilitando la orientación y, al tiempo, gracias a una puntual y comedida escenificación, permitiendo percibir los instrumentos con la mayor autenticidad. Un cambio significativo en el marco del nuevo plan de presentación fue la adopción de una solución de iluminación 100 por ciento LED.

Los minimalistas spots LED SUPERSYSTEM se integran con discreción y convencen por su bajo consumo energético y su excelente calidad lumínica. Y, dado que la última generación de luminarias LED irradia mucho menos calor y proporciona una luz prácticamente libre de infrarrojos y rayos ultravioleta, también se cumplen los exigentes requisitos de conservación. Una sobresaliente reproducción del color por encima de Ra 90 permite contemplar las piezas expuestas en sus materiales y colores genuinos. En función de la tarea respectiva, en todas las salas de exposición y en las áreas públicas se instalaron luminarias SUPERSYSTEM en versiones empotradas en el techo, adosadas o suspendidas.

Otro de los elementos característicos de la flamante solución de iluminación es la interacción entre luz natural y luz artificial. La unidad DALI incorporada en SUPERSYSTEM lo hace compatible con diversos sistemas de gestión de iluminación. Esto significa que los spots, reunidos en prácticos grupos operativos, pueden acomodarse a la luz imperante y a la luminosidad mejor indicada para las diferentes constelaciones de objetos. 

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David Chipperfield ya hace muchos años se asentó en la élite de la arquitectura. Valiéndose de su singular manejo del espacio, del material y de la luz, Chipperfield crea edificios de especial claridad y sosiego. A más tardar desde la realización del Nuevo Museo de Berlín, su proyecto más ambicioso hasta la fecha, el británico goza de reconocimiento mundial como especialista en complejas construcciones museales. Para la eminente colección de arte Jumex, Chipperfield ha erigido en Ciudad de México un museo que convence por sus fluidos espacios y su sofisticada iluminación. Polanco, situado en la zona oeste de Ciudad de México, es uno de los barrios de alta categoría de la capital. En esta área, en el marco de la ejecución de un amplio plan maestro arquitectónico, se rehabilitó el año pasado un antiguo recinto industrial de la periferia. Entre las fachadas de cristal de los edificios comerciales y complejos de apartamentos que marcan la fisonomía urbana, llama la atención una discreta construcción monolítica con un techo de estructura dentada: se trata del proyecto de David Chipperfield, el nuevo albergue de la colección privada del imperio mexicano de los jugos y néctares Jumex.

Una noble envoltura para el arte
El perfil del edificio evoca recuerdos de las naves industriales del tipo que se encuentran en Ecatapec, en las afueras de la ciudad. En este municipio se había expuesto hasta la fecha la colección privada —considerada como la más grande de arte contemporáneo de Latinoamérica, con obras de Jeff Koons, Andreas Gursky y Gabriel Orozco—, en un pabellón de la fábrica de la empresa. Mientras que la mayor parte de la administración y el almacén se quedaron en este lugar, la construcción de Chipperfield, ubicada en el centro de la urbe, sirve de dependencia satélite con sus 4.000 metros cuadrados de superficie de exposición.

La separación física entre ambas áreas funcionales favorece al concepto museal en el que la flexibilidad juega un papel central. Una zona administrativa marcadamente racionalizada ha sido alojada, junto con almacenes y espacios funcionales temporales, en la planta baja del edificio de cuatro plantas. Con esta medida se logró dedicar en su integridad el resto de los pisos a las actividades de exposición.
Las agradables condiciones climáticas de Ciudad de México se reflejan particularmente en el carácter abierto de la planta baja. Aquí se funden exterior e interior, puesto que el edificio descansa sobre una estructura de pilares que permite a los visitantes el acceso desde cualquier costado. Los extensos acristalamientos y las amplias puertas de madera definen la entrada y ofrecen una visión libre del entorno.

Mezcla precisa de luz natural y artificial
El concepto de iluminación se orienta por el sentido de composición precisa entre luz natural y artificial del mismo David Chipperfield, dirigiendo puntualmente la mirada del visitante hacia el exterior y, al tiempo, concentrando con moderación las fuentes de luz de todas las plantas sobre las superficies de exposición. La planificación y ejecución de la iluminación a juego con el flexible concepto interiorista del museo supuso un desafío singular. En estrecha cooperación con el equipo de planificación de Arup y Zumtobel, el gabinete Chipperfield ideó escenarios de iluminación concretos para las más diversas tareas de exposición, siempre con el fin de configurar un sistema que, acorde al carácter sobrio del edificio, fuera de operación eficiente y sencilla por igual.

De ahí que, en la planta baja y en el primer piso, la atención se centrara en una iluminación general variable. Concebidas para hospedar eventos, conferencias y talleres, ambas plantas se iluminan con luminarias ARCOS embutidas en el techo, las cuales, por una parte, conforman un sistema reservado y homogéneo y, por otra, permiten la iluminación de zonas específicas. Si se requiere iluminar adicional y temporalmente ciertas obras o bien objetos tridimensionales, como esculturas, las luminarias ARCOS pueden sustituirse por downlights LED.

Proyector LED ARCOS
Las dos plantas superiores han sido concebidas para servir en su integridad de superficies de exposición y dotadas de la luminotecnia apropiada a este fin. La segunda planta, de cinco metros de altura, puede dividirse mediante tabiques.
La luz diurna penetra a este espacio por una ventana orientada al Norte con acceso a una terraza, en tanto que, dado el caso, cortinas textiles protegen del deslumbramiento, permitiendo, sin embargo, la vista al exterior. El piso es iluminado adicionalmente por un sistema de carriles empotrado en el techo y adaptable a cualquier tarea de exposición. Los spots, orientables y regulables a la vez, facilitan una iluminación tanto básica como de acento. Para esta labor se acudió a ARCOS, provisto de unas características técnicas especialmente desarrolladas para este proyecto. El proyector de mínimo formato fue creado por David Chipperfield en 2008 por encargo de Zumtobel y rediseñado en 2013. En la concepción de una luminaria innovadora tanto en cuanto a estilo como a tecnología, destinada a cumplir los más exigentes requisitos de conservación del arte, el arquitecto aplicó su amplia experiencia en la construcción de museos. Chipperfield consideraba esencial que la luminaria se probara en el emplazamiento mismo, además de que se tuviera muy en cuenta la perspectiva del usuario.

Proceso de diseño cooperativo
El proyecto Jumex supuso la reanudación del diseño conjunto de Zumtobel y David Chipperfield destinado a la realización de soluciones personalizadas. Para las dos plantas de exhibición, el equipo de desarrollo de luminarias ideó para ARCOS una prolongación, portalámparas individuales y versiones LED con una excelente reproducción del color (Ra 90) y una temperatura del color de 4.000 K. Las luminarias también se aplican en la tercera planta para la iluminación de acento.

Para la iluminación homogénea de la planta se acudió a un sistema de bandas luminosas continuas, dado que la compleja geometría del techo requiere un escenario detallado en el que puedan interactuar la luz natural y artificial. La luz diurna incide en la planta a través de tragaluces dispuestos en la cubierta dentada en forma de sierra, dispersándose mediante un sistema multicapa de cristal mate y acrílico semitransparente y dirigiéndose al recinto por medio de persianas de color blanco mate.

De noche y al imperar una baja intensidad lumínica, el sistema de tira continua de luminarias ZX2 dispuesto en los tragaluces y los proyectores ARCOS provistos de lentes y filtros especiales garantizan la mejor calidad de luz homogénea de las obras de arte. También en este espacio de 860 metros cuadrados puede modificarse la composición y distribución con flexibilidad, sin por ello mermar las ventajas de su generosa extensión. Para una iluminación de acento suplementaria de objetos individuales se integraron bandas luminosas adicionales. La regulación respectiva de las luminarias en las galerías y oficinas corre a cargo del sistema de gestión de iluminación LUXMATE BASIC.

Zumtobel. La Luz.

Tras haber permanecido cerrada por más de 10 años, la Kunstkammer o Cámara de Arte de Viena reabrió sus puertas en marzo de 2013 con el objetivo de exponer al público de hoy la historia del Tesoro Imperial de los Habsburgos y las figuras más destacadas de esta dinastía. En la remodelación de la Kunstkammer jugarían un papel importante por partes iguales los más exigentes requisitos de conservación, criterios temáticos y didácticos y factores tanto emocionales como estéticos. La naturaleza de los cerca de 2.000 objetos presentados no podría ser más diversa. Como puntos culminantes han de mencionarse preciosos trabajos de orfebrería como el célebre salero de Benvenuto Cellini, esculturas selectas como la Virgen de Krumau, soberbias estatuillas de bronce y exquisitas obras de marfil. La serie se completa con valiosos relojes, juegos e instrumentos científicos.

Acudiendo a una solución LED personalizada, Zumtobel consiguió crear para las diferentes obras expuestas una iluminación finamente diferenciada, mesurada y efectiva. El corazón de la solución de iluminación es la "Masterpiece" de Zumtobel que lleva el nombre de "Starbrick", concebida en colaboración con el artista danés-islandés Olafur Eliasson. Con su sobria elegancia y multifuncionalidad, el Starbrick es el único representante del arte contemporáneo y de la tecnología moderna en las salas del museo, abiertas al público por primera vez en 1891. Se instaló un total de 51 formaciones Starbrick, cada una compuesta de cuatro módulos Starbrick, especialmente diseñadas para la escenificación de los singulares y sensibles objetos de arte. Spots Supersystem integrados facilitan una luz directa adicional, mientras que un módulo Panos Infinity refuerza la luz indirecta y una superficie de proyección lumínica descendente del Starbrick sirve simultáneamente de iluminación de seguridad.

En adición a los proyectores LED de pared Supersystem, también en los escaparates se instalaron spots individuales de este mismo sistema de iluminación. Y es precisamente en los escaparates, por ser cada uno de estos un sistema cerrado altamente sensible, donde se evidencian las virtudes de la tecnología LED. Es así que los diodos luminosos no solo destacan por su larga vida útil, eficiencia energética y reducida necesidad de mantenimiento, sino que igualmente garantizan una presentación efectiva y, al tiempo, comedida. Además, los colores de la luz pueden sintonizarse individualmente al color y material de los objetos expuestos, de modo que estos desplieguen toda su magia y puedan ser experimentados por el visitante en toda su autenticidad.

"Lo que pretendíamos era, literalmente, presentar esta excepcional colección bajo la luz más adecuada". Dra. Sabine Haag, directora general del Museo de Historia Natural de Viena

Ya el Museo de Historia Natural es en sí una obra de arte integral transitable. A esto hay que añadir el carácter singular y la versatilidad de la colección, lo cual es precisamente lo que constituye el éxito y la fascinación de la Cámara de Arte de Viena. El mayor desafío en la nueva configuración de la colección radicaba en crear una puesta en escena moderna que no ocupara el primer plano como tal, sino que estuviera al servicio de las piezas de la exposición.

El resultado es una colección que, después de no haber estado accesible al público durante once años, hoy día puede vivirse en toda su modernidad, diversidad y magnificencia. La inteligente integración de la luz natural permite una suave modulación, de forma que, en verano, la colección se presenta bajo un ambiente luminoso distinto al de invierno, o bien, bajo la luz matinal, le ofrece al visitante una experiencia diferente a la de las horas de la noche.

 "Lo que muestran los objetos del siglo XVI encuentra su continuación en las arañas Starbrick".

Las arañas debían ofrecer sobre todo funcionalidad, por lo que el Starbrick fue readaptado, en colaboración con Olafur Eliasson, para la operación específica en las dependencias de la Cámara de Arte. Naturalmente, la Dra. Haag y sus colaboradores estaban conscientes de que la incorporación de un elemento contemporáneo en una obra de arte integral histórica podría polarizar. Pero, después de todo, el Starbrick refleja mucho de lo que ya se manifestaba al nivel de las piezas en exposición. Como los objetos del siglo XVI, la lucerna representa el vínculo entre tecnología moderna, arte, perfección absoluta y una sugerente estética, a lo que se suma que la forma cristalina puede encontrarse en muchos de los objetos. De esta manera, a una altura de seis metros, surge en las salas un segundo nivel con obras de arte que, a diferencia de las piezas expuestas, asumen una función efectiva.

"Teníamos claro que para la mejor colección del mundo solo podíamos colaborar con los mejores socios".

Por supuesto, la protección duradera de los objetos ocupaba la máxima prioridad. En este contexto, era natural que la decisión recayera en una iluminación LED inocua y auténtica. La cooperación en este proyecto se caracterizó por la ambición de crear en común algo innovador y avanzado que, a diferencia de una exposición especial, conservara su vigencia por décadas, pero también, muy particularmente, por la confianza en la capacidad de los socios y el compromiso de estos en ofrecer una calidad sin concesiones.

"Esta colección es de lo más importante que expondré en mi vida profesional". HG Merz, arquitecto y diseñador de museos

Mientras que el científico se ocupa de la parte técnica, para HG Merz lo principal es que en la concepción de una exposición de esta categoría también se cambie a la perspectiva del visitante. Esto supone para él aprovechar las posibilidades que ofrecen los nuevos medios para relatar la historia detrás de estos objetos y, de esta forma, hacer accesible la exposición a varios niveles.

"La magia de la singular arquitectura de estas salas depende en gran medida de la luz".

También en lo tocante a la luz se pone en el lugar del visitante. El diseño de la iluminación es determinante para preservar el encanto de los objetos y de las estancias. De ahí que se trabajara con diversas ambientaciones luminosas, por un lado para hacer justicia a la arquitectura de la Cámara de Arte, con sus expresivos techos, colores y materiales y, por otro, a fin de poner los objetos mismos en el centro de la atención. Además de las salas que originalmente no habían sido utilizadas para una clásica cámara de arte y el mobiliario de estas, el principal reto lo suponía el gran número y la diversidad de las piezas expuestas.

"La luz debe ser visible".

En tanto que en la solución de iluminación para los muebles de la exposición se haría especial hincapié en el carácter utilitario de estos, las exigencias puestas en una lucerna eran mucho más complejas. Porque no solo se trataba de que trajera luz a las salas, sino de que también asumiera ciertas funciones. Con el Starbrick de Eliasson se consiguió integrar una obra de arte que cumpliera todas los requisitos y, simultáneamente, agregara a las estancias un plano diferente, contemporáneo.

"El éxito de este proyecto se debe a la extraordinaria disposición de todas las partes a escucharse mutuamente para alcanzar el mejor resultado posible en equipo". Dr. Franz Kirchweger, curador del Museo de Historia Natural de Viena

La remodelación de la Cámara de Arte estuvo acompañada de una cierta tensión, pues el histórico edificio del siglo XIX jamás había sido realmente adaptado a las exigencias de una museo moderno, razón por la que fue necesario efectuar ciertas modificaciones en su estructura. Además, la presentación debía satisfacer por igual demandas en materia científica, estética y de conservación de las obras expuestas y, al tiempo, cautivar al visitante. En colaboración con HG Merz se desarrolló un concepto de exposición que, sin dejar de considerar la arquitectura histórica, aportara nuevos acentos temáticos, de modo que al visitante se le ofreciera un enfoque totalmente novedoso de las valiosas obras expuestas.

"La luz artificial debe permitir la percepción auténtica de los objetos: una madera que tenga el aspecto de madera, un cristal de roca que brille con todas su facetas y que no parezca ser simplemente vidrio".

Dado que se aspiraba a preservar la idea original de un museo dotado de luz natural, el diseño de la iluminación se vio confrontado con ciertas peculiaridades. En adición, la arquitectura, con sus inmensas salas de gran altura, exigía un planteamiento novedoso que hiciera posible crear una atmósfera agradable e invitadora. Con el concepto de arañas se logró generar una luz ambiente general que sirve igualmente de luz funcional de alta calidad. Todas estas ventajas se manifiestan en particular en la esculturas, las cuales, debido a su tridimensionalidad, imponen a la iluminación unas demandas muy diferentes a las de las pinturas.

Ya cuando durante la fase de planificación se tuvo que decidir qué fuente de luz se utilizaría, estaba claro que con los LED se obtendrían buenos resultados. En vista del progreso tecnológico de los últimos años, los resultados incluso superan las expectativas: los materiales y colores de los objetos se perciben de forma auténtica y se destacan debidamente, al tiempo que el LED cumple los criterios de conservación de las obras expuestas y de sostenibilidad.

"En la historia del arte ya muchas veces se han cuestionado las leyes y la generación de la realidad. Por eso es que el Starbrick armoniza tan bien en la Kunstkammer". Olafur Eliasson

El arte y el diseño industrial tienen más en común de lo que se piensa. El arte es el lenguaje cuya pretensión y calidad dependen de lo que se diga con él. El diseño industrial, a juicio de Eliasson, es más bien un método para hacer una declaración artística. El Starbrick es una obra de arte que se aleja del estatus elitista del arte y que es considerablemente más accesible gracias al principio de la multiplicación. Como sistema compuesto de módulos individuales, el Starbrick es una obra que nunca termina y siempre puede seguir remodelándose. Por consiguiente, el Starbrick es un elemento que permite combinarse y complementarse, pero también es una luminaria que es parte de un todo más amplio. Para la instalación en la Cámara de Arte de Viena, dada la gran altura de las salas, la luz del Starbrick se intensificó ligeramente, pero sin por ello alterarse su forma. Finalmente se obtuvo una formación Starbrick personalizada que armoniza perfectamente en las históricas salas.

Acerca del Starbrick
La estrecha colaboración con arquitectos, diseñadores y artistas internacionales ha producido en el ínterin cuatro obras de arte luminosas, las "Masterpieces" (obras maestras). El Starbrick es un módulo luminoso de versátil aplicación. Su forma geométrica básica es un cubo sobre cuyas seis superficies se hallan dispuestos a su vez otros cubos en un ángulo de 45°. Los cubos pueden servir de elementos de unión para así combinar varios módulos entre sí.

» Más acerca de Starbrick

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Desde el 5 de abril de 2012, el único museo del cine de los Países Bajos, el EYE, tiene un nuevo hogar directamente al orillas del río homónimo, el IJ, y frente a la estación central de Ámsterdam. Gracias a su prominente ubicación atrae la atención al observador ya desde lejos. El edificio de corte angular, envuelto en un blanco brillante, destaca en el escenario urbano como ninguna otra edificación. A esto contribuyen las formas dinámicas que el estudio de arquitectura vienés Delugan Meissl Associated Architects le ha prestado la construcción. El punto de partida de los arquitectos fue el supuesto de que el cine es una ilusión generada por luz en movimiento. Este principio se trasladó a la arquitectura. De modo que el edificio mismo habría de convertirse en una especie de pantalla en la que se muestra una película cuyos protagonistas son la luz, la ciudad y el paisaje de Ámsterdam.
Otra de las peculiaridades del inmueble es la arena de 1.200 m2 que absorbe al visitante en cuanto entra al futurista edificio. Revestido mayoritariamente de madera, con un parquet de roble de alta calidad y una vista directa sobre el río y la ciudad, el vestíbulo irradia una atmósfera abierta, acogedora y cálida. El entorno da la bienvenida a los huéspedes e invita a ambientarse y pasar tiempo en el café, el restaurante o el bar.

Con una superficie de exposición de 13.000 m², este museo histórico militar, el más grande de Alemania sobre esta temática, se remite a una historia de más de 100 años plena de vicisitudes. La atmósfera de sus salas es fruto del especial diseño luminotécnico concebido por Zumtobel en colaboración con Daniel Liebeskind. En este recinto queda evidente lo que el prestigioso arquitecto entiende por iluminación: una herramienta al servicio del diseño. Los diferentes objetos y materiales expuestos exigen una flexible concepción de la iluminación. Espléndidos uniformes, tecnología militar, armas portátiles e, incluso, planes de evacuación —cada objeto tiene que hallarse bajo una luz especial. El alumbrado general y la iluminación de acento se entremezclan con la mayor naturalidad. Los reflectores destinados a la iluminación básica arrojan luz sobre lo que debe despertar la atención del observador y puntualizan allí donde el ojo puede entretenerse en los detalles. Esta diversidad la genera el sistema de reflectores ARCOS, ideado específicamente para las demandas del ámbito del arte y de la cultura. ARCOS dispone de una extensa gama de productos, la cual ofrece la solución idónea para cada tarea del diseño de la iluminación. Los reflectores se posicionan flexiblemente en el sistema de carriles portadores TECTON. Estos carriles de 11 polos permiten responder con múltiples opciones a las diferentes longitudes de la sala y conceptos de exposición en el museo.

Gracias a la perfecta integración de las avanzadas luminarias LED RESCLITE en el sistema de carriles TECTON, la iluminación de seguridad permanece oculta en el diario quehacer del museo. Si surgiera una emergencia, los eficientes LED, percibibles a 16 metros de distancia, facilitan una circulación segura.

Para el alumbrado de los escaparates se recurrió a especiales puntos luminosos de fibra óptica con diferentes distribuciones de luz y filtros protectores de UV/IR. De conformidad con los requisitos del usuario, como fuente de luz se incorporó un generador de luz STARFLEX y una lámpara halógena QR-CB de 100W con reflectores de cristal dicroico con el fin de lograr un óptimo acoplamiento de la luz. Los escaparates de mesa especiales están iluminados con la cinta de luz LINARIA de Zumtobel. Instalada a ras de las paredes posteriores, la delgada línea luminosa no perturba el carácter del mueble y proyecta una agradable iluminación uniforme al contenido del escaparate.

Zumtobel. La Luz.

Cuenta con las tecnologías más modernas y originales. Como consecuencia del desarrollo en la avanzada e innovadora tecnología de la iluminación.

Edificio diseñado por Santiago Calatrava, se encuentra en una zona ajardinada de 87.000 metros cuadrados y láminas de agua de más de 10.000 metros cuadrados con paseos circundantes...Los accesos al exterior y el paseo decorado con vegetación se han empleado luminarias PANOS M de Zumtoble, ofrecen soluciones de iluminación con distribución simétrica y asimétrica de la luz y pueden realizarse sin problemas con un solo formato de downlight en un solo proyecto.

Una vez nos adentramos al edificio, la iluminación de forma asimétrica de los bañadores de pared PANOS M, destacan en los accesos con cúpula y en las cámaras de ensayo. También podemos comprobar la gran cantidad de downlights PANOS Hg de Zumtobel (alta profundidad de empotramiento), que han sido instalados en los accesos interiores y oficinas (4.400 unidades), estas luminarias garantizan una estética tenue y discreta en el techo excelente solución en la iluminación de la arquitectura moderna.

En las escaleras, rellanos, aseos y zonas de limpieza se han vuelto a utilizar PANOS Hg, los reflectores de esta luminaria son una maravilla luminotécnica y tecnológica de producción, de este modo, es posible satisfacer los requisitos más exigentes de los límites de deslumbramiento sin necesidad de accesorios.

Si continuamos paseando por el Palacio y miramos hacia el techo de los fondos altos de las salas y en los pasillos de los auditóriums, podemos ver los PANOS HWW, que hacen que se distingan de los demás downlights por su distribución asimétrica, la solución inteligente de bañador de pared sin tener que instalar accesorios especiales.

Zumtobel. La Luz.

Con vocación de convertirse en un “Museo del presente”, este museo pretende desarrollar un nuevo comportamiento a la hora de abordar y exhibir el arte del s. XXI.

La Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León, sacó a concurso (entre otros) Concurso de Equipamiento para Iluminación de las Exposiciones y Concurso de Regulación de la Iluminación. Lledó Iluminación se presentó al concurso con AGOSA (Empresa de instalaciones eléctricas de Valladolid), y planteó una idea revolucionaria para la regulación de la iluminación de los proyectores en salas: SISTEMA POWERLINE DE LUXMATE.

Con este sistema, se consigue regular, desde una pantalla Táctil (ó desde PC con el Software suministrado), el 100% de los proyectores del Museo de forma totalmente independiente ó agrupándolos por zonas, en función de cada exposición. Este sistema fue elegido porque permitía la flexibilidad que se buscaba.

310 proyectores de Zumtobel iluminan el interior de este edificio formado por un conjunto de salas de exposiciones autónomas y encadenadas. Las posibilidades de estos proyectores permiten realizar exposiciones de diferentes tamaños y características, adaptándose a cada situación. Los proyectores van ubicados en carriles electrificados que se han distribuido en el techo o entre las vigas, adaptándose al espacio y reforzando puntos emergentes del conjunto y las líneas arquitecturales. De esta manera se da una mayor expresividad a esos elementos.

Se han instalado las series XENO M QT-12 100W 3PH y SPIRIT QT-12 100W 3PH con suspensión de 50 cms junto con una gran gama de accesorios: lentes, filtros, portafiltros, celosías, etc., que permiten una iluminación diferente y adecuada a cada situación. Estas luminarias son además antideslumbrantes y están adaptadas a la comodidad del visitante.

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En un estrecho solar del casco antiguo de La Coruña ha surgido un singular edificio. El centro de exposiciones de la entidad financiera Caixa Galicia constituye un extraordinario ejemplo de cultura arquitectónica, tanto desde el punto de vista urbanístico como desde el orden constructivo y formal. Los arquitectos que firman este proyecto, un equipo londinense dirigido por Sir Nicholas Grimshaw, se orientaron en su concepto por los edificios anexos con las Galerías, los invernaderos de cristal. Grimshaw mismo describe la construcción como „una joya empotrada entre dos edificios“, afirmando – con cierto sentido críptico – que es un „faro“.

Fachada retroiluminada
Con el fin de convertir la fachada de mármol en una superficie luminosa, las paredes posteriores se emplearon como reflectores para las luminarias de zonas húmedas TOL instaladas, las cuales han sido dotadas de lámparas fluorescentes estándar. De esta manera, la fachada frontal es sumergida en una claridad uniforme sin que se perfilen las diversas fuentes luminosas. Para que esto sea posible, el muro posterior tiene que ser de un material que refleje uniformemente la luz incidente.

Homogénea iluminación con acentos
Para la planta baja, un espacio público provisto de cafetería, librería y terminales de Internet de acceso gratuito, se concibió una luminaria especial, cubierta por un cristal dispersor de la luz y oculta entre las nervaduras del techo de hormigón prefabricado, conjuntamente con el sistema de rociadores, los equipos de climatización y los carriles electrificados. Esta es también la solución aplicada para la iluminación básica en las salas de exposición ubicadas en las distintas plantas de la galería. En estos recintos, como en la planta baja, proyectores de las series XENO y Arcade añaden puntuales acentos luminosos. Las diferentes intensidades y niveles lumínicos requeridos para cada tipo de obras expuestas son controlados por el sistema de gestión de iluminación LUXMATE Professional.

En el atrio, Grimshaw apostó por luz de acentuación vertical, la cual, proyectada con downlights PANOS, destaca eficazmente la plasticidad de la escalera revestida de un revoque blanco. Un techo de vidrio permite que incluso el vestíbulo ubicado en el segundo sótano reciba luz natural. En este nivel, proyectores SPIRIT guían a los visitantes hacia el auditorio. En el elegante recinto, hecho por completo de madera de cerezo, un sistema de downlights reproduce un firmamento y proyectores XENO realzan el escenario.

La Fundación Caixa Galicia ha bautizado su edificio con el título de „La cultura es luz“. Grimshaw habla de un faro. Ambos aluden probablemente a la Torre de Hércules erigida ya por los romanos en la ciudad y considerada como el faro más antiguo del mundo.

 

 

En el mes de septiembre de 2003, se inauguró el Auditorio de Tenerife, obra del arquitecto Santiago de Calatrava en la que Lledó Iluminación colaboró con la instalación de luminarias de Zumtobel.

Las luminarias elegidas fueron Downlights PANOS para empotrar, se instalaron en toda la Sala Sinfónica (Aforo 1.658 m² y Escenario 362 m²).

El edificio consta de 23.000 m² y es un símbolo que refuerza la ciudad y proyecta su imagen al exterior, tanto por su singularidad como por sus características, con las que Calatrava ha querido trascender el carácter artístico de las actividades del interior hacia el exterior.

Zumtobel. La Luz.

El concepto de iluminación, desde un principio, jugaría un papel central en la nueva sección subterránea del museo Städel de Fráncfort del Meno. En colaboración con los arquitectos de schneider+schumacher y los planificadores luminotécnicos de Licht Kunst Licht, Zumtobel ha realizado una solución especial de iluminación a la medida. Es esta se ha dado respuesta a altos criterios de conservación, en tanto que la luz forma, al tiempo, parte integral de la arquitectura.

El nuevo anexo del museo Städel, con una superficie de exposición de cerca de 3.000 m2, se halla bajo el jardín del edificio original. Un techo elegante y de apariencia ligera cubre la sala de hasta 8,20 m de altura. Aunque ubicada bajo tierra, la obra de ampliación también es visible en la superficie. Esto se debe a que el jardín del museo, accesible y ligeramente abovedado, está ahora recubierto de un descollante patrón de lumbreras circulares que sirven para la iluminación de las nuevas superficies del museo.

Las 195 lumbreras, con diámetros de 1,5 a 2,5 metros, rompen el techo de libre suspensión y levemente arqueado hacia arriba de la sala subterránea. Dejan pasar luz natural a la sala de exposiciones, a la par de ejercer de fuente de luz artificial con un anillo de elementos LED dotados de emisores LED blanco cálido (2.700 K) y blanco frío (5.000 K), una solución especial de Zumtobel desarrollada en colaboración con los planificadores luminotécnicos del gabinete Licht Kunst Licht y los arquitectos schneider+schumacher. Bajo un cielo nublado y en las horas de la tarde y de la noche, los LED facilitan una iluminación homogénea de los cuadros y objetos en exposición.

Gracias a la solución de iluminación personalizada de Zumtobel, ahora es posible exhibir obras en sumo delicadas, como trabajos sobre papel, por ejemplo, directamente a la par de un escaparate provisto de una iluminación idónea para esculturas. Las iluminancias de cada lumbrera pueden ajustarse individualmente según las necesidades. Con el propósito de destacar objetos y visualizar paredes, dado el caso se pueden insertar proyectores LED Arcos de manufactura especial, provistos de diversas ópticas, en receptáculos dispuestos en las lumbreras.

A fin de garantizar el uso efectivo de la luz diurna, los propietarios de la obra optaron por aplicar el programa de control de iluminación Luxmate Professional de Zumtobel. El control de iluminación gobierna el uso de la luz artificial proveniente de las lumbreras en función de la natural disponible y conforme a las especificaciones de la luz necesaria para los objetos expuestos o bien de la luz máxima compatible con estos.

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		“Un buen éxito es producto de una comunicación sin interrupciones, crítica y, en ocasiones, temáticamente apasionada, entre fabricantes y planificadores. El excelente resultado prueba lo bien que esta ha dado fruto." Andreas Schulz, Gerente de Licht Kunst Licht
		“Así como hemos proyectado el edificio, se conservan todas las ventajas que el conjunto Städel ya poseía. Adicionalmente, ahora las nuevas salas son visibles, de forma espectacular, a través de la bóveda del césped y las lumbreras desde la calle. Desde una perspectiva técnica, la climatización y, en particular, la luz de tecnología LED y la alta proporción de luz natural contribuyen a la sostenibilidad.” Michael Schumacher, arquitecto, schneider+schumacher
		“Nuestra tarea era responder con una solución de iluminación integral a los complejos requisitos puestos en temas como la calidad de luz, la reproducción del color y la iluminación que considerara el aspecto de la conservación de los objetos. Nuestra capacidad para desarrollar soluciones a la medida, sumada a la relación de colaboración con los planificadores luminotécnicos y arquitectos, nos permitiría concebir esta solución especial de iluminación LED. Gracias a la combinación de mando inteligente con la última tecnología LED, pudimos idear un concepto de iluminación, absolutamente individual y adaptable, que en todo momento facilita la mejor luz para un pleno disfrute del arte.” Reinhardt Wurzer, Director de Proyectos Internacionales, Zumtobel Lighting

Brillo interior

Por mucho tiempo, el Palazzo dell’Arengario, situado en la Plaza de la Catedral de Milán, mantuvo una existencia marginal. Pero, ahora, tras su transformación en Museo del Arte Italiano del Siglo XX, resplandece en una nueva imagen. El edificio de formas severas de los años 1930 se convertiría en un museo de arte rico en facetas. El recorrido por la colección, que comprende 400 obras del Futurismo al Arte Povera, se vuelve un paseo por la historia de la ciudad. Vistas dispuestas ex profeso como cuadros escenifican la ciudad como si se tratara de un bodegón.

Aunque apenas modificada en la fachada –solo se acristalarían las ventanas tapiadas de arco de medio punto del entrepiso–, la edificación en forma de torre parece ser una caja transparente retroiluminada, concediendo una perspectiva de su nuevo mecanismo interno. Tras el amplio acristalado, la instalación luminosa de Lucio Fontana, bautizada „Struttura al neon“, proyecta su brillo hasta la Plaza de la Catedral.

Para lograr esta nueva transparencia, la estructura se desgranaría en su mayor parte. Hoy una rampa en espiral evoluciona hacia arriba, conduciendo al visitante a las salas de exposición. La fachada de cristal que envuelve la rampa ofrece vistas interiores y exteriores que cambian a cada paso como una secuencia fílmica. Luminarias puntuales siguen a las superficies arqueadas a dos niveles: downlights integrados en el techo describen el camino e iluminan la superficie de la rampa, en tanto que pequeños spots LED en el antepecho irradian luz azul-verde hacia el interior.

La luz como recurso de diseño juega un papel destacado también en las líneas divisorias de las diversas secciones subterráneas del museo. Ejemplo de esto son los portales luminosos que marcan las entradas a las salas de exposición. Alargados módulos de luz sirven aquí de marcos de las puertas, acentuando los pasos a las introvertidas salas de la galería. En estas áreas, la jácena luminosa modular CIELOS brinda una uniforme y difusa iluminación básica, cediendo el protagonismo a las obras de arte. Conforme al diseño de la planta, los módulos CIELOS están dispuestos como tiras luminosas lineales o en una composición de cuadrado. Su control está a cargo del sistema de gestión de iluminación LUXMATE. A diferencia de la extensa luz de techo de las galerías, las áreas limítrofes están iluminadas con tiras luminosas verticales que se hallan integradas a ras de superficie en las paredes.

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La técnica bajo una nueva luz

El Museo Técnico de Viena es el único museo federal de Austria dedicado a la historia de la tecnología y las ciencias naturales. Su íntegra iluminación ha sido perfeccionada conforme a un concepto denominado "Luz y clima". Gracias a la renovación se logró reducir la potencia conectada en un 70 por ciento.

El nuevo sistema de iluminación contempla una combinación de luz directa e indirecta que habrá de mejorar la calidad de la luz en el museo. La iluminación indirecta, alojada en arquitectónicamente sofisticados canales de luz, arroja una luz de 40 a 50 lux de lleno sobre el objeto. La iluminación, además, es regulable. El alumbrado de acento adicional se suministra con reflectores ARCOS del tamaño 2, dotados de lámparas HIT de 20 a 35 vatios. Con estas fuentes de luz se logró una impresionante reducción del consumo energético de la anterior iluminación mediante reflectores halógenos de 100 vatios.

En total, en el Museo Técnico operan 1.400 reflectores ARCOS, distribuidos en tres plantas. Una gran ventaja de la nueva iluminación es la menor generación de calor en las dependencias, lo cual, sobre todo en verano, mejora drásticamente las condiciones climáticas.

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Dinámica escultura espacial

El edificio de hormigón visto del Museo Nazionale Delle Arti del XXI Secolo, MAXXI, aparenta ser una escultura con un juego de luz y sombras rico en matices. La luz solar dibuja diáfanos patrones al incidir y penetrar en la estructura; líneas de sombras deambulan por la amplia explanada; el interior y el exterior están sutilmente enlazados. Las estructuras salientes, fungiendo de marquesinas, dirigen al visitante hasta el vestíbulo, tan alto como el edificio mismo. En este, escaleras y pasarelas entrecruzadas comunican los cinco niveles de exposición, mientras que una piazza vertical escenifica el flujo de movimiento. Luz natural fluye por el techo de cristal hasta el piso en un delicado equilibrio logrado por una jácena de luz especialmente desarrollada, en la cual también se integra una iluminación indirecta formada por lámparas fluorescentes que se activa si así se requiere. Este sistema combinado facilita una homogénea iluminación básica. A la par se aplica luz artificial expresamente como recurso de diseño, a fin de acentuar la evolución de los pasillos. Escaleras y pasarelas se convierten en portaluces. Sus partes inferiores, dotadas de lámparas fluorescentes alojadas tras una lámina dispersora de la luz y cristal acrílico, parecen ser cajas luminosas de un brillo transparente.

En las salas de exposición se continúa la prodigalidad del vestíbulo. Provistas de paredes rectas, arqueadas e inclinadas, de pasillos, rampas y terrazas, las sucesiones de espacios son tan sorprendentes como multifacéticas. Las salas discurren en paralelo, se entrecruzan, se engranan, forman niveles en cascada y serpentean en diferentes direcciones para luego reencontrarse. El papel principal del concepto de iluminación lo juega la luz natural. Como complemento de esta, complejas jácenas luminosas permiten percibir los colores y superficies en toda su autenticidad. En las delgadas vigas –unas vigas trianguladas metálicas revestidas de elementos de hormigón– se hallan integrados todos los elementos técnicos: sostienen los enrejados dispuestos en el exterior que sirven de protección solar y para la dispersión de la luz, además de los dos niveles de cristal y las persianas de oscurecimiento. La homogénea iluminación general está a cargo de lámparas fluorescentes regulables que están empotradas, en toda la longitud, a ambos lados de los largueros nervados, y que están provistas de difusores de cristal acrílico translúcido. Los parasoles y el rendimiento lumínico son regulados, conforme a la posición del sol y al tipo de iluminación deseado, por el sistema de gestión de iluminación LUXMATE. Al sistema de carriles incorporado en la parte inferior de los largueros pueden montarse más reflectores para la luz de acento, así como videoproyectores y tabiques ligeros.

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En el laberinto del arte

Con una colección de 46.000 piezas de arte medieval y contemporánea, el Museo M ejerce de puente entre el pasado y el presente. El lema de la ciudad de Lovaina, „Centenaria y llena de vida“, también resulta válido para el nuevo museo. El extenso complejo se abre hacia el casco antiguo a través de múltiples entradas, reúne diversos estilos arquitectónicos y épocas y se presenta como un animado y polifacético recinto de arte.

La antigua Academia y el Palacio Van der Kelen-Mertens –ambos edificios hoy integrados en el Museo M– fueron meticulosamente renovados acorde a las reglas de preservación del patrimonio y enlazados por medio de un puente con una nueva sección. En el laberíntico complejo museal se distribuye una superficie de exhibición de 6.500 metros cuadrados. Mientras que, en los antiguas construcciones, el colorido esplendor del pasado se despliega en pequeños gabinetes con techos de madera y revestimientos de madera en las paredes, el nuevo anexo exhibe una sobria moderación.

En lugar de espacios monótonos y aislados, el arquitecto diseñó un museo con un variado y versátil recorrido, con amplias y elevadas salas que alternan con secciones de menor tamaño y altura. El concepto de iluminación atiende al carácter de cada una de las salas, respondiendo con sensibilidad a las concretas circunstancias de su espacio. Como muestra de ello, los históricos gabinetes catalogados de las secciones antiguas son alumbrados por esbeltos carriles SUPERSYSTEM que flotan del viejo techo de madera, suspendidos de cables apenas distinguibles. Según se requiera, bañadores verticales de pared proveen una acentuación flexible y expresiva de los objetos en exhibición. Para la iluminación general, compacta y de concepto flexible, se aplican carriles trifásicos equipados con reflectores. En las salas de "Cubo Blanco" del nuevo edificio, mucho más amplias, a los carriles TECTON se suman spots TEMPURA en tecnología LED. Su temperatura de color puede ajustarse en el rango de los 2.700 a los 6.500 Kelvin, acorde a las necesidades del arte. Además, la luz LED previene los daños a los objetos de arte originados por la radiación térmica o ultravioleta.

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Luz real

El rey Luis II estaría entusiasmado. El monarca, siempre receptivo a las innovaciones técnicas, pondría en práctica toda una serie de sensaciones de ingeniería en la construcción del Castillo de Neuschwanstein. Y ahora el castillo, provisto de una iluminación LED, da el paso al siglo XXI. De esta forma, los suntuosos aposentos cuentan con una iluminación eficiente y, sobre todo, inocua. Todos los sectores abiertos a los visitantes están provistos sucesivamente con soluciones de iluminación LED específicas.

La mayor preocupación de los responsables es el daño que puedan correr los históricos muebles, textiles y pinturas a causa de la radiación ultravioleta e infrarroja. Para no alterar la impresión histórica de las salas, era menester renunciar en la mayor medida posible a fuentes de luz visibles. Otro de los requisitos era hacer uso de los anclajes ya disponibles o bien trabajar con dispositivos de sujeción, a fin de prevenir cualquier intervención en la sustancia histórica.

Sobre todo por sus reducidas dimensiones y su luz sin radiaciones ultravioleta, SUPERSYSTEM convencería de inmediato a los responsables. El sistema de iluminación LED, de discreta presencia arquitectónica, aporta asimismo acentos muy atractivos, también desde grandes distancias. Acudiendo a diferentes elementos ópticos superpuestos, los spots LED generan diversas distribuciones de la luz con solo 2,5 vatios. Los magníficos colores de la cúpula del salón del Trono son iluminados eficazmente por el reflector LED TEMPURA. La selección de la temperatura de color entre los 3.000 Kelvin de una luz blanco cálida y los 6.500 Kelvin de un tono blanco frío permite destacar los detalles a la perfección y siempre deja abierta a los supervisores del museo la posibilidad de reajuste.

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