Referenceprojekter

Nationalmuseet i Warszava
Warszava, Polen
Bygherre: Nationalmuseum Warszava, Warszava (PL)
Elektroplanlægning: Zbigniew Kara, Radom (PL)
Kravene fra bygherren på Nationalmuseet i Warszasva var klart formuleret: Perfekt iscenesættelse af kunstværkerne og opfyldelse af de højeste krav til konservering, samtidig med en drastisk reduktion af det økologiske fodaftryk. Den nye belysningsløsning arbejder 100 % med LED. Samlingen er den største af sin art i Polen inden for kunstområdet og den første, der med tunableWhite-teknologi sørger for ubegrænset kunstnydelse.

I et offentligt udbud var konceptet fra Zumtobel overbevisende. Vores erfaring og viden om lysets påvirkning af følsomme kunstværker var udslagsgivende for natiomalmuseets ledelse.

LED-spotlight er specielt beregnet til accentbelysning. I stedet for 1.100 halogenspots med en tilslutningseffekt på 100 watt hver bruges der i dag 970 ARCOS-projektører med en tilslutningseffekt på 20 watt hver og 120 projektører på hver 25 Watt til at sætte de mange malerier og skulpturer i det rigtige lys. Et af de afgørende kriterier var farvegengivelsen, der skulle have en Ra 90. ARCOS levede op til dette krav med en farvegengivelse på Ra 94 ved konstant lysstyrke, uafhængigt af farvetemperaturen og et markant lavere energiforbrug end konventionelle løsninger. Derudover skåner det næsten UV- og IR-frie lys fra LED´erne kunstgenstandene

Det rigtige lys til hver enkelt kunstgenstand takket være tunableWhite
Med kunstværker fra oldtiden og op til nyere tid kunne behovene på nationalmuseet ikke være mere forskellige, når det drejer sig om lys. Takket være den integrerede tunableWhite-teknologi kan lysfarven afstemmes individuelt efter materialet, farven og beskaffenheden. Tilpasningen af farvetemperaturen kan enten udføres manuelt på armaturet eller vha. lysstyringen. Belysningsløsninger for hele bygningen er baseret på LED i kombination med lysstyringen BUTLER XT inklusive bevægelsessensorer – på den måde er der garanti for betydelige energibesparelser.

Zumtobel. The light.

share it


Lysløsning
Montforthaus
Feldkirch, Østrig
Bygherre: Bygningsforvaltning By Feldkirch, Feldkirch (AT)
Arkitekt: Hascher Jehle Architektur, Berlin (DE) i arbejdsfællesskab med Mitiska Wäger Architekten, Bludenz (AT)
Lysplanlægning: Belzner Holmes / Light Design Engineering, Stuttgart (DE), Eschen (LI)
Montforthaus i Vorarlberger Feldkirch er hjemsted for arrangementer som koncerter, messer, kongresser eller ekspertkonferencer. Det multifunktionelle nybyggeri er resultatet af en af de konkurrencer, Feldkirch kommune har udskrevet, og erstatter det oprindelige Montforthaus. Efter en fem år lang planlægnings- og byggefase åbnede kultur- og kongrescentret i januar 2015.

Transparente facader og en skinnende kuppel i foyeren sørger for, at dagslyset trænger helt ind i bygningens store sal. Den arkitektoniske grundtanke følges også op af belysningens udformning, der er udarbejdet af planlægningskontoret BELZNER HOLMES / LIGHT DESIGN ENGINEERING (LDE), der har specialiseret sig i arkitektur- og scenebelysning, og teknisk realiseret sammen med Zumtobel. For at kunne leve op til de høje krav til det multifunktionelle hus, udviklede LDE en belysningsløsning, der kan tilpasses til de forskellige anvendelsesmuligheder. På den måde kan der, afhængig af anledningen - fra ekspertkonference til koncert, fra en koncentreret arbejdsatmosfære til stilfulde receptioner - skabes den ønskede stemning.

Efter en lang test- og sonderingsfase faldt valget på en skræddersyet Zumtobel-belysningsløsning. Grundideen med løsningen er at kunne dæmpe LED-armaturerne flimmerfrit ("flickerfree") helt ned til 0 procent for at sikre TV-transmissioner fra Montforthaus i HD-kvalitet. LDE udtænkte i samarbejde med sine kontorer i Stuttgart og Lichtenstein og Zumtobel en specialløsning baseret på de forskellige krav i dette projekt. Den modulære LED-downlightserie PANOS Infinity er basis for projektløsningen.

Specialløsningen MFH-PANOS er takket være den trinløse dæmpning fra 100 til 0 procent en enestående verdensnyhed inden for arkitektonisk belysning. Sammenlignet med tidligere standardprodukter klarer MFH-PANOS den sidste hurdle fra 10 til 0 procent med en blød overgang og flimmerfrit. For at sætte stemningen vha. belysningen til anledningen kan man med MFH-PANOS foretage en variabel indstilling af farvetemperaturen fra varm til kold hvid. Forholdet mellem koldt og varmt hvidt lys kan, afhængig af kravene, styres individuelt vha. særskilte DMX- eller DALI-kanaler. Afhængig af den nødvendige reaktionshastighed er de monterede downlights på 28, 30 eller 40 watt forsynet med en DALI- eller DMX-styring, der muliggør en målrettet respons fra hvert enkelt armatur.

I alt er der monteret over 2.500 Zumtobel-armaturer i Montforthaus, heraf cirka 750 specialarmaturer MFH-PANOS i forskellige udgaver. Zumtobel havde ikke kun til opgave at udføre nyudviklingen af specialløsningen. En konstant projektovervågning og en individuel tilpasning var også kendetegnende for det intensive samarbejde med alle involverede. I alt blev der anvendt 18 armaturtyper fra Zumtobel i hele Montforthaus, herunder LIGHT FIELDS evolution i trapperummet, ONDARIA i caféen og CRAFT som arbejdslys til scenebelysningen.

Zumtobel. The light.

share it


Mathematisch-Physikalischer Salon im Zwinger
Dresden, Tyskland
Bygherre: Statsvirksomheden Sächsisches Immobilien- und Baumanagement (SIB), Dresden (DE)
Arkitekt: Udstilling: Holzer Kobler Architekturen GmbH, Zürich (CH); Etagebyggeri: Büro Lungwitz, Dresden (DE)
Lysplanlægning: Lichtvision Design & Engineering GmbH, Berlin (DE)
Elektroplanlægning: Elektro Ing-Plan GmbH, Dresden (DE)
El-installation: Elektro Dresden West, Dresden (DE)
Efter seks års renovering har den matematisk-fysiske salon i Dresdner Zwinger siden april 2013 igen været tilgængelig for offentligheden. Den saksiske kurfyrstes Experimentalkabinett blev grundlagt i 1728 og er i dag det ældste museum i hele bygningskomplekset. Holzer Koblers nye udstillingsdesign understreger barokbygningens arkitektur og giver næsten dobbelt så meget plads til den fascinerende samling af de historiske, videnskabelige instrumenter.

Store udstillingsgenstande præsenteres fritstående, mens især små og særligt følsomme genstande er beskyttet af glasvitriner. Belysningsløsningen spiller på baggrund heraf en vigtig rolle: Den ledsager den besøgende gennem gallerierne og pavillonerne, letter orienteringen og sørger samtidig med en målrettet og skånsom iscenesættelse for en autentisk oplevelse af genstandene. En betydelig ændring i forbindelse med den nye indretning var beslutningen om at anvende en 100 % LED-belysningsløsning.

De minimalistiske LED SUPERSYSTEM-spots integreres diskret og imponerer med et lavt energiforbrug samt en fremragende lyskvalitet I kraft af, at den nye generation LED-lamper afgiver tydeligt mindre varme og at deres lys er næsten fri for IR- og UV-stråler, opfylder spottene de højeste konservatoriske aspekter. En udmærket farvegengivelse på over Ra 90 muliggør en naturlig oplevelse af udstillingsgenstandene i deres forskellige materialisering og farverigdom. Afhængig af belysningsopgave anvendes SUPERSYSTEM i alle udstillingslokaler og de offentlige områder som loftindbygnings-, påbygnings- eller pendellampe.

Et andet karakteristisk element i den nye belysningsløsning er samspillet mellem dagslys og kunstigt lys. Takket være den integrerede DALI-enhed er SUPERSYSTEM kompatibelt med diverse lysstyringssystemer. På den måde kan spottene indstilles i hensigtsmæssige styringsgrupper efter den fremherskende lyssituation og efter de for de pågældende konstellationer af genstande ieelle lysstyrker.

Zumtobel. The Light.

 

share it


Lysløsning
Museo Jumex
Mexiko City, Mexiko
Bygherre: Eugenio Lopez, Mexico City (MX)
Arkitekt: David Chipperfield Architects, London (UK)
Lysplanlægning: Arup, London (UK)
UDFØRELSESPLANLÆGNING: TAAU –Taller Abierto de Arquitectura y Urbanismo, Mexico City (MX)
David Chipperfield er forlængst blevet en del af arkitektureliten. I kraft af sin helt egen omgang med rum, materiale og lys skaber han bygninger af særlig klarhed og ro. Senest med det nye Museum Berlin, hans hidtil mest omfattende projekt, anses briten worldwide for at være specialist i komplekse museumsbyggerier. Til den betydende kunstsamling Jumex har Chipperfield nu i Mexico City færdiggjort et museum, der imponerer med flydende rum og mesterlig lysstyring. Polanco, i den vestlige del af Mexico City er et af de fine kvarterer i hovedstaden. Der blev der i de foregående år i forbindelse med gennemførelsen af en omfattende, bymæssig byggemasterplan udstykket et tidligere industriareal i udkanten af området. Mellem glasfacaderne på forretningsbygninger og lejlighedsblokke, der præger bybilledet her, falder en diskret, monolitisk bygning med takket tagstruktur i øjnene: David Chipperfields udkast, der giver det mexicanske frugtsaftimperium Jumexprivatsamling et nyt hjem.

Ædelt svøb til kunsten
Formelt minder bygningen om industrihaller, sådan som man ser dem i Ecatapec i udkanten af byen. Der blev privatsamlingen – den anses for at være den største, moderne kunst i Latinamerika med arbejder af Jeff Koons, Andreas Gursky og Gabriel Orozco – indtil nu udstillet i en hal på firmaets eget fabriksområde. Mens den største del af administrationen og depotet er blevet der, fungerer Chipperfields byggeri i byens centrum som ny satellit med 4.000 kvadratmeter udstillingsareal.

Den rumlige adskillelse af de to funktionsområder kommer museumskonceptet, hvor fleksibilitet spiller en central rolle, til gode: Et tydeligt slanket administrationsområde er sammen med de midlertidige lager- og funktionsrum anbragt i kælderetagen på den i alt fireetagers bygning. Alle de andre etager kan dermed udnyttes fuld ud til udstillingsaktiviteter. De behagelige, klimatiske betingelser i Mexico City afspejler sig først og fremmest i stueetagens åbne karakter: Ude og inde smelter sammen her, for bygningen står på en søjlestruktur, der giver besøgende adgang fra alle sider. Store glasflader og brede trædøre, der definerer indgangen, giver et frit udsyn til omgivelserne.

Præcis blanding af kunstig lys og dagslys
Belysningskonceptet følger David Chipperfields fornemmelse for en præcis blanding af naturligt og kunstigt lys. Punktvis fører han den besøgendes blik udad, og koncentrerer modsat lyskilderne på alle etager omhyggeligt om udstillingsarealerne. Med hensyn til planlægningen og gennemførelsen af et ideelt lysdesign udgjorde museets fleksible rumkoncept en særlig udfordring. I et tæt samarbejde med planlægningsteams fra Arup og Zumtobel udarbejdede Chipperfields arkitektfirma konkrete belysningsscenarier til forskellige udstillingssituationer. Formålet var at konfigurere et system, der i overensstemmelse med bygningens elegante karakter er effektivt og enkelt at betjene.

Således ligger hovedvægten i stueetagen og på første sal på en variabel totalbelysning. Disse to etager, der er konstrueret til afholdelse af arrangementer, konferencer og workshops, oplyses med specielle ARCOS-lamper der er indsat i loftet. De muliggør på den ene side en diskret, homogen installation, på den anden side en specifik oplysning af enkelte områder. Hvis der derudover, midlertidigt skal belyses udstillingsgenstande eller tredimensionelle genstande som f.eks. skulpturer, kan ARCOS-lamperne skiftes ud med LED-downlights.

LED-projektør ARCOS
De to øverste etager er fuldt ud udlagt som udstillingsareal og udsyret med den tilsvarende lysteknik. Med en rumhøjde på fem meter kan den anden etage opdeles med skillevægge. Dagslyset kommer ind i rummet gennem et nordvendt vindue med terrasseudgang, tekstilforhæng beskytter efter behov mod blænding og gør det alligevel muligt at se ud. Etagen oplyses desuden vha. et i loftet indbygget skinnesystem, der kan tilpasses til enhver udstillingssituation. Spots kan dirigeres og reguleres og muliggør både en grundbelysning og en accentbelysning. Her anvendes ARCOS med et til netop dette projekt udviklet, teknisk udstyr: Projektøren med minimal størrelse har David Chipperfield tegnet i 2008 til Zumtobel og revideret den i 2013. For at udvikle en designmæssigt og teknisk innovativ lampe, der kan opfylde de højeste konserveringskrav, inddrog arkitekten sin omfattende erfaring inden for museumsbyggeri. Afprøvningen i rummet var særligt vigtig for ham. Desuden havde han altid fokus på brugerens perspektiv, som Chippenfield selv indtog.

Fælles designproces
Med Jumex-projektet genoptog Zumtobel og David Chipperfield den fælles designproces til nogle individuelle løsninger: Til begge udstillingsetager konstruerede lampe-udviklingsteamet til ARCOS en forlænget arm, enkeltfatninger og LED-udgaver med en fremragende farvegengivelse (Ra 90) og 4.000 K farvetemperatur. Disse anvendes også på 3. etage til accentbelysning. Et lysbåndsystem sørger for en ensartet oplysning af etagen - for den komplekse taggeometri kræver et detaljeret udarbejdet scenarie til samspillet mellem naturligt og kunstigt lys. Gennem ovenlys i de savtandslignende takker falder dagslys ind på etagen. Ved hjælp af et system i flere lag af mat glas og semitransparent acryl spredes det og ledes ind i rummet via mathvide jalousier.

Om natten og ved lavere lysintensitet sikrer det i ovenlysene anbragte lysbåndsystem ZX2 og de konfigurerede ARCOS-projektører med specielle linser og filtre den bedst mulige lyskvalitet med hensyn til en homogen oplysning af udstillingsgenstandene. Også her kan rumdramaturgien for de i alt 860 kvadratmeter ændres og opdeles fleksibelt, uden at storheden går tabt. Til en ekstra, accentueret belysning af enkeltgenstande i rummet er der indpasset flere lysskinner. Reguleringen af lamperne i galleri- og kontorlokalerne sker ved hjælp af lysstyringssystemet LUXMATE BASIC.

Zumtobel. The Light.

share it


Lysløsning
Kunstkammer Vienna
Wien, Østrig
Bygherre: Kunsthistorisk museum Wien, Wien (AT)
Arkitekt: HG Merz, Stuttgart, Berlin (DE)
Lysplanlægning: Die Lichtplaner, Limburg (DE), Symetrys, Lustenau (AT)
El-installation: IB Süd, Wien (AT)
Med det formål at præsentere den habsburgske samlings historie og dens vigtigste personligehder for et interesseret, nutidigt publikum, blev kunstkammeret åbnet igen i marts 2013 mere end 10 år efter lukningen. De højeste, konservatoriske krav, indholdsdidaktiske kriterier, men også emotionelle og æstetiske faktorer spllede en vigtig rolle ved den ny opstilling af kunstkammeret. De cirka 2.000 genstande kunne ikke være mere forskellige, når det drejer sig om beskaffenhed: Blandt højdepunkterne tæller fremragende guldsmedearbejder som den berømte Saliera fra Benvenuto Cellini, udvalgte skulpturer som Krumauer Madonna, mesterlige bronzestatuetter, filigran-elfenbensarbejder, men også værdifulde ure, spil og videnskabelige instrumenter.

Med en skræddersyet LED-belysningsløsning er det lykkedes for Zumtobel at skabe en fint differentieret, skånsom og effektfuld belysning af de forskellige udstillingsgenstande. Hjertet i belysningsløsningen er Zumtobels Masterpiece Starbrick, der er udviklet i fællesskab med den dansk-islandske kunstner Olafur Eliasson. Med beskeden elegance og multifunktionalitet er Starbrick den eneste repræsentant for nutidig kunst og den mest moderne teknologi i museets lokaler, der første gang blev åbnet i 1891. Der blev installeret i alt 51 Starbrick-formationer hver bestående af 4 Starbrick-moduler. Det drejer sig om en specialproduktion til iscenesættelse af de enestående og sarte kunstgenstande. Integrerede Supersystem-spots sørger for ekstra, direkte lys, mens et Panos Infinity-modul understøtter det indirekte lys, og en nedadlysende flade på Starbrick samtidig fungerer som sikkerhedsbelysning.

Ud over LED-Supersystem-vægprojektører blev der også i vitrinerne anvendt Supersystem-enkeltspots. Netop i vitrinerne, der hver især udgør et superfølsomt, lukket system, gør fordelene ved LED-teknologien sig bemærket. Lysdioderne scorer således ikke kun point for en lang levetid og høj energieffektivitet i forbindelse med en lav vedligeholdelsesindsats, men garanterer også en virkningsfuld og samtidig skånsom præsentation. Desuden kan lysfarverne afstemmes individuelt efter udstillingsgenstandenes farve og materialer, så de kan udfolde hele deres magi og blive en autentisk oplevelse for den besøgende.


Dr. Sabine Haag   „Vi ville bogstaveligt talt sætte denne enstående samling i dens rette lys.“
Dr. Sabine Haag, generaldirektør for det Kunsthistoriske Museum Wien

Alene det kunsthistoriske museum er i sig selv et totalkunstværk, der kan gås på. Hertil kommer samlingens enestående karakter og alsidighed, der er grundlaget for kunstkammeret i Wiens succes og fascination. Med henblik på nyopstillingen lå udfordringen først og fremmest i at skabe en tidssvarende iscenesættelse, uden at lade den blive overfladisk men tværtimod at lade genstandene gøre brug af den.

Således kan en samlig, der i elleve år ikke har været tilgængelig for publikum, i dag opleves i en moderne, mangeartet udgave af absolut kvalitet. Den intelligente integration af dagslyset resulterer desuden i en blid modulation, så samlingen om sommeren præsenterer sig i en anden lysstemning end om vintere, respektive giver den besøgende en anden oplevelse i morgenlyset end om aftenen.

„Det som genstandene fra det 16. århundrede allerede viser, fortsætter i Starbrick-lysekronerne.“
                        
Forudsætningen for installationen af lysekronerne var funktionaliteten, hvorfor Starbrick i fællesskab med Olafur Eliasson blev modificeret til de faktiske rumforhold. Fru Dr. Haag og hendes team var sig naturligvis bevidst, at integrationen af et tidssvarende element i et historisk totalkunstværk kunne polarisere. Men når det kommer til stykket genspejler Starbrick meget, der allerede har udviklet sig på udstillingsgenstandenes niveau. Lige som genstandene fra det 16. århundrede repræsenterer den forbindelsen mellem den nyeste teknologi, kunst, absolut perfektion og en krævende æstetik, ikke mindst kan den krystallinske form også findes i mange af genstandene. Og således opstår der i en rumhøjde på seks meter et andet niveua med kunstværker, der i modsætning til udstillingsgenstandene udfører en faktisk funktion.

„For os var det klart, at vi kun ville samarbejde med de bedste partnere om den bedste samling på verdensplan.“

Selvfølgelig havde den efterfølgende sikring af genstandene den højeste prioritet. Beslutningen om en skånsom og autentisk LED-belysning lå på den baggrund lige for. Ud over bestræbelserne på, i fællesskab at skabe noget innovativt, fremtidsorienteret, der i modsætning til en særudstilling skal bevare sin gyldighed i årtier, var det først og fremmest tilliden partnernes kompetence og deres kompromisløse holdning til kvalitet, der har præget samarbejdet om dette projekt.


HG Merz    „Denne samling er det vigtigste, jeg kommer til at udstille i met arbejdsliv.“
HG Merz, arkitekt og museumsdesigner

Mens den faglige side dækkes af videnskabsfolkene, er det for HG Merz vigtigt ved udformningen af en sådan udstilling også at stille sig over på de besøgendes side. Derved vurderer han de muligheder, der er resultatet af de nye medier, for at fortælle historien bag udstillingsgenstandene og derved også gøre en udstilling tilgængelig på flere niveauer.
"Magien i disse arkitektonisk usædvanlige rum er i høj grad afhængig af lyset".

Når det gælder lyset, sætter han sig også i den besøgendes rolle. Lysdesignet har størstedelen af ansvaret for, at genstandenes og rummenes magi bevares. Der blev således arbejdet med forskellige lysstemninger: På den ene side for at komme ind på den bestående arkitektur i kunstkammeret og fremhæve dets ekspressive loftsudformning, farver og materialer, på den anden side for at sætte genstandene selv i centrum. Ud over rummene, der oprindeligt ikke blev anvendt som et klassisk kunstkammer, og det møblering, lå udfordringen først og fremmest i mangfoldigheden og forskelligheden af udstillingsgenstandene.
             
"Lys skal være synligt".

Mens det for belysningsløsningen til udstillingsmøblerne først og fremmest skulle have en understøttende karakter, var kravene til en lysekrone meget mere kompliceret. Den skulle ikke blot bringe lys ind i rummet, men også udføre funktioner. Med Starbrick af Eliasson er det lykkedes at integrere en kunstgenstand, der opfylder alle krav og samtidig tilfører et andet, tidssvarende niveau til rummene.

Franz Kirchweger   "Den store beredvillighed fra alle sider til at komme hinanden i møde for sammen at skabe det bedst mulige som team, er det der er grundlaget for projektets succes".
Dr. Franz Kirchweger, kurator ved det Kunsthistoriske Museum Wien

Nyopstillingen af kunstkammeret var forbundet med en vis spænding, for den historiske bygning fra det 19. århundrede var aldrig virkelig blevet tilpasset til et moderne museums behov; det nødvendiggjorde diverse tilpasninger i bygningsmassen. Desuden skulle præsentationen ligeligt opfylde videnskabelige, korservatoriske og æstetiske krav og derved tryllebinde den besøgende. Sammen med HG Merz blev der udarbejdet et udstillingskoncept, der tager hensyn til den historiske arkitektur, men også laver nye fremhævninger og fastlægger nye hovedemner, så den besøgende får en ny tilgang til de værdifulde udstilingsgenstande.
                                
"Kunstlyset skal give en autentisk oplevelse af genstandene: Træ, der ser ud som træ, en bjergkrystal, der lyser op i al sin mangfoldighed og ikke kun ser ud som glas".
                                
Som følge af bestræbelserne på at opretholde den oprindelige ide med bygningen som et dagslysmuseum, opstod der for belysningsdesignet nogle særlige forhold. Desuden krævede arkitekturen med dens høje løfter og meget store sale en innovativ tilgang for at kunne opnå en belagelig og indbydende atmosfære. Med installationen af lysekronerne er det lykkedes at skabe en almindelig rumbelysning, der samtidig fungerer som funktionel belysning af høj kvalitet. Især for skulpturernes vedkommende, der på grund af deres tre dimensioner stiller helt andre krav til lyset end malerier, bliver disse fortrin tydelige.
             
Da der i planlægningsfasen skulle træffes beslutning vedr. pærer, kunne det allerede forudses, at det er muligt at opnå et meget fint resultat med LED. I kraft af de teknologiske fremskridt i de seneste år overgår resultatet endog forventningerne: Genstandenes materialitet og farver kan opleves autentisk og bringes bedst muligt til at virke; samtdig opfylder LED´en de konservatoriske og de vedvarebde krav.

Olafur Eliasson   "I kunstens historie er der allerede ofte sat spørgsmålstegn ved lovmæssigheder og fremstillingen af virkeligheden, derfor passer Starrbick meget fint ind i kunstkammeret".
Olafur Eliasson

Kunst og industridesign har mere til fælles end man lige tror. Kunst er det sprog, hvis krav og kvalitet afhænger af, hvad man siger med det. Industridesign er for Eliasson snarere en metode til at ramme et kunstnerisk udtryk. Starbrick er et kunstværk, der frigør sig fra kunstens elitære status og via princippet om mangfoldiggørelse bliver klart mere tilgængeligt. Som system der sammensættes af enkelte moduler, er Starbrick et værk, der aldrig ender og altid kan formes videre og forfra. Således er Starbrick et element, der kan kombineres og suppleres, men også en lampe, der er en del af et større hele. Til installationen i kunstkammeret i Wien blev lyset fra Starbrick på grund af loftshøjden ganske vist forstærket noget, men dens form forblev uændret. Afstemt efter de historiske rum opstår der en helt individuel Starbrick-formation.

Om Starbrick
På grundlag af et tæt samarbejde med internationale arkitekter, designere og kunstnere er der i mellemtiden opstået fire individuelle lys-kunstværker, masterpieces. Starbrick er et alsidigt anvendeligt lysmodul. Dens geometriske grundform består af en terning, på´hvis seks flader der er påsat flere kuber i en vinkel på 45°. Disse kuber kan fungere som forbindelseselementer, så flere moduler kan kombineres med hinanden.

» Mere om Starbrick

Zumtobel. The Light.

share it


Lysløsning
EYE Film Instituut Nederland
Amsterdam, Nederländerna
Bygherre: EYE Film Instituut Nederland, Amsterdam (NL)
Arkitekt: Delugan Meissl Associated Architecs, Wien (AT)
Lysplanlægning: Arenan: Die Lichtplaner, Limburg (DE) i samarbete med Symetrys, Lustenau (AT)
Sedan den 5 april 2012 har det unika filmmuseet i Nederländerna, EYE, ett nytt hem direkt vid floden med samman namn och mitt emot centralstationen. Med sitt exponerade läge fångar filmmuseet allas uppmärksamhet redan på långt håll. Den långskurna, vitglänsande byggnaden framträder likt ingen annan mot stadens kuliss. För det dynamiska formspråket står arkitektbyrån Delugan Meissl Associated Architects i Wien. Utgångspunkten för arkitekterna var att film är en illusion av rörligt ljus, en princip som transformerades till arkitektur. Själva byggnaden ska på sitt sätt bli ett slags projektionsduk som en film visas på där huvudrollsinnehavararna är Amsterdam och landskapet kring staden.

En annan attraktion är den 1 200 kvadratmeter stora arenan som tar emot besökarna när de kommer in i den futuristiska byggnaden. Entréhallen med väggar i träpanel och golv i ekparkett har utsikt direkt över floden och staden och utstrålar en öppen, varm och vänlig atmosfär. Här finns café, restaurang och bar där gästerna kan koppla av och leva sig in i miljön.

"Byggnadens hjärta, arenan, bjuder in besökarna i museet att stanna där ett tag. Rummet har en unik geometri som gjord för social interaktion", framhåller Roman Delugan. Till detta bidrar i stor utsträckning STARBRICK-installationen. STARBRICK hör till Zumtobels Masterpieces, en serie med exklusiva ljuskonstverk som armaturtillverkaren designar tillsammans med kända partner. Konstnären Olafur Eliasson har i samarbete med Zumtobel skapat belysningsmodulen som har många användningsmöjligheter. "STARBRICK är en belysningsmodul som ger rymd. Under den gemensamma utvecklingen med Zumtobel lyckades vi anpassa den för att användas i den dagliga verksamheten. Jag är mycket glad över att den har installerats i en offentlig byggnad. Eftersom det bakom den geometriska designen finns ett utbyggbart system kan STARBRICKS växa i alla riktningar. I entréhallen till det nya museet EYE framstår modulerna som lysande molnlika skapelser som frammanar bioatmosfären – stjärnor för stjärnorna", förklarar konstnären Olafur Eliasson.

Zumtobel. The Light.

share it


Militärhistoriska museet
Dresden, Germany
Bygherre: Staatsbetrieb Sächs. Immobilien- und Baumanagement, Dresden (DE)
Arkitekt: Studio Daniel Libeskind AG, Zürich (CH)
Lysplanlægning: DELUX AG, Zürich (CH)
Elektroplanlægning: IPRO Dresden, Dresden (DE); INNIUS GTD, Dresden (DE)
El-installation: Elektro Dresden West, Dresden (DE); FAE Elektrotechnik GmbH & Co, KG, Heidenau (DE)
Med en utställningsyta på 13 000 m² är militärmuseet i Dresden det största militärhistoriska museet i Tyskland och kan blicka tillbaka på en mer än hundraårig historia. Det luftiga intrycket i rummen skapas med den speciella ljusdesign som Zumtobel har utvecklat i samarbete med arkitekt Daniel Libeskind. Här kan man uppleva den berömda arkitektens ljusuppfattning och hur han ser ljuset som ett designverktyg. För de olika utställningsföremålen och materialen behövs en flexibel utformning av belysningen. Praktfulla uniformer, militärteknik, handvapen och även evakueringsplaner – varje föremål ska ha en särskild ljussättning. Här smälter grund- och accentbelysningen samman på ett naturligt sätt. De spotlights som används för grundbelysningen lyser upp objekt som ska fånga betraktarens uppmärksamhet och framhäver områden där ögat kan studera detaljer. Denna mångfald skapas med Zumtobels spotlightsystem ARCOS som utvecklades särskilt för kraven inom konst- och kulturområdet. Systemet omfattar ett stort produktprogram som erbjuder en passande produktlösning för varje belysningsuppgift. Dessa spotlights kan placeras på ljusrampsystemet TECTON alltefter behov. Denna bärskena med 11 poler gör det möjligt att anpassa belysningen till olika rums- och utställningskoncept i museet.
Den optimala integrationen av de senaste LED-armaturerna RESCLITE i ljusrampsystemet TECTON gör att nödbelysningen inte syns under den normala verksamheten i museet. I nödfall ger dessa effektiva LED med ett läsavstånd på 16 meter säker vägledning.

För att lysa upp montrarna används särskilda fiberljuskällor med olika slags ljusfördelning och UV-/IR-spärrfilter. I enlighet med kundens krav har en STARFLEX ljusgenerator installerats med en 100W QR-CB halogenljuskälla och dikroitisk glasreflektor för optimal ljusinkoppling. För belysningen i de speciella bordsmontrarna svarar Zumtobels ljuslist LINARIA. Då de smala ljuslisterna är installerade vid den bakre väggen i nivå med taket får montrarna en jämn belysning utan att upplevelsen störs.

Zumtobel. The Light.

share it


Lysløsning
Museo del Novecento
Milano, Italien
Bygherre: Comune di Milano, Milan (IT)
Arkitekt: Italo Rota, Fabio Fornasari, Milan (IT)
Lysplanlægning: Allessandro Perdetti, Mailand (IT)
El-installation: Cooperativa Cellini Impianti Tecnologici, Prato (IT)
Fotos: Jürgen Eheim
Wettbewerb und Ausführungsplanung: Gruppo Rota: Italo Rota, Fabio Fornasari, Emmanuele Auxilia, Paolo Montanari
Inre ljus

Under lång tid förde Palazzo dell’Arengario vid torget framför Milanos domkyrka en skuggtillvaro. Efter omvandlingen till museet för italiensk 1900-talskonst strålar det nu i nytt ljus. Den strama byggnaden från 1930-talet har förvandlats till ett mångfasetterat konstmuseum. Rundturen genom samlingen på 400 verk från futurism till Arte Povera är också en promenad genom stadens historia: utblickar över staden liknar stilleben som placerats lika medvetet som tavlorna.

Fasaden är nästan oförändrad, endast de igenmurade rundbågsfönstren på mellanvåningen har glasats. Ändå framstår den tornliknande byggnaden som en transparent, bakgrundsbelyst stomme som öppnar för inblickar i den nya interiören. Bakom den stora glasfasaden strålar Lucio Fontanas ljusinstallation ”Struttura al neon” ända ut på torget framför domkyrkan.

För att uppnå denna nya öppenhet blåstes byggnaden nästan ut helt. Nu skruvar sig en spiralformad ramp uppåt och för besökarna till utställningsrummen. Glasfasaden som omger rampen öppnar för in- och utblickar som likt en filmsekvens förändras med varje steg. Punktformade armaturer följer de krökta ytorna i två plan: Takinfällda downlights visar vägen och belyser rampens yta medan små LED-spotlights på balustraden lyser inåt med blå-grönt sken.

Ljus som designelement har även en viktig roll vid övergångarna mellan museets olika delar, till exempel utmärks ingångarna till utställningssalarna med ”ljusportaler”. Plana belysningsmoduler fungerar som dörramar och markerar passagerna till de mer introverta gallerirummen. Här ger det modulära ljustaket CIELOS en jämn, diffus grundbelysning och låter konstverken ha huvudrollen. CIELOS-modulerna är arrangerade efter planritningen som linjära ljusramper eller i kvadrater och kontrolleras via det centrala belysningsstyrsystemet LUXMATE. Till skillnad från galleriernas plana takbelysning lyses de öppna områdena upp av vertikala ljuslinjer som är infällda i nivå med väggarna.

Zumtobel. The Light.

share it


Belysningslösning
Tekniska museet i Wien
Wien, Österrike
Bygherre: Museum of Technology, Vienna (AT)
Lysplanlægning: Pokorny Lichtarchitektur, Vienna (AT)
El-installation: Brüder Gros, Vienna (AT)
Teknik i nytt ljus

Technisches Museum i Wien är det enda federala museet i Österrike för teknikens och naturvetenskapens historia. I projektet ”Ljus och klimat” optimerades hela belysningssystemet i Technisches Museum. I och med renoveringen kunde systemeffekten minskas med 70 procent.

För att förbättra ljuskvaliteten i museet kombineras i det nya belysningskonceptet direkt och indirekt belysning. Med den indirekta belysningen som installerats i arkitektoniskt tilltalande ljuskanaler uppnås 40 – 50 lux direkt på objektet. Belysningen är reglerbar. Den kompletterande accentbelysningen kommer från Arcos spotlights i storlek 2 med HIT-ljuskällor på 20 eller 35 watt. Här gick det att genomföra imponerande energibesparingar i förhållande till den tidigare belysningen med halogenspotlights på 100 watt.

Sammanlagt har det i tekniska museet installerats 1400 Arcos spotlights på tre våningar. En stor fördel med den nya belysningen är att den tillför mindre värme i lokalerna vilket särskilt på sommaren ger ett markant bättre inomhusklimat.

Zumtobel. The Light.

share it


Belysningslösning
MAXXI
Rom, Italien
Bygherre: Italian Ministry of Culture, Rome (IT)
Arkitekt: Zaha Hadid Architects, Zaha Hadid and Patrik Schumacher, London (GB)
Lysplanlægning: Equation Lighting, London (GB)
El-installation: Electrical installations: Ciel Spa, Rome (IT)
Electrical consultants: Max Fordham and Partners, OK Design Group, London (GB)
Dynamisk skulptur med rymd

Byggnaden för Museo nazionale delle arti del XXI secolo i synlig betong – MAXXI – liknar med sin nyanserade växelverkan av ljus och skuggor en skulptur. Genom inskärningar och öppningar bildar solljuset klara mönster, skuggsiluetter vandrar över den vida öppna platsen – exteriören och interiören förenas subtilt. Byggnadernas utskjutande väggar bildar förtak som leder besökaren till den höga entréhallen som når ända upp till byggnadens tak. Här förbinder trappor och gångbroar som korsar varandra de fem utställningsvåningarna, en ”vertikal piazza” styr rörelsemönstret. Naturligt ljus strömmar från glastaket ända ner till bottenplanet, fint avstämt av ett specialutvecklat ljustak där även en indirekt belysning med lysrör har integrerats som vid behov kan kopplas in. Detta kombinerade system ger en jämn grundbelysning. Dessutom används konstljus medvetet som designelement för att framhäva dynamiken i det vägledande systemet. Trappor och gångbroar blir till „ljusbärare“. Deras halvtransparenta skimrande undersidor med lysrör bakom ljusfördelande folie och akrylglas liknar lysande montrar.

Utställningssalarna går i linje med den storslagna entréhallen. Med raka, svängda, lutande väggar, med gångar, ramper och terrasser är rummens följd lika överraskande som mångfaldig. Salarna löper parallellt, korsar varandra, sammanflätas, bildar kaskadliknande plan, meandrar vidare i olika riktningar för att sedan åter mötas. Huvudrollen i belysningskonceptet tillkommer det naturliga ljuset. Kompletterande komplexa ljustak återger naturtroget färger och ytor. Alla tekniska komponenter har integrerats i de smala takbjälkarna – stålbalkförband som är klädda med betongelement: De bär de utanpåliggande gallren som fungerar som solskydd och för ljusspridning, de två glasytorna och jalusierna. En jämn allmänbelysning ger de reglerbara lysrör som installerats på båda sidorna av de veckade balkarnas hela längd bakom ljusspridande halvtransparent akrylglas. Solskydd och belysningseffekt kontrolleras alltefter solstånd och önskad belysningssituation av belysningsstyrsystemet LUXMATE Litenet. På ett system med skenor som integrerats på undersidan av balkarna kan ytterligare spotlights installeras för accentbelysning men även videoprojektorer och lätta skiljeväggar.

Zumtobel. The Light.

share it


Belysningslösning
Museum M
Leuven, Belgien
Bygherre: Autonoom Gemeentebedrijf Museum, Leuven (BE)
Arkitekt: Stéphane Beel Architecten, Ghent (BE)
Elektroplanlægning: RCR studiebureau, Herent (BE)
El-installation: Spie NV, Zaventem (BE)
Fotos: Toon Grobet
I konstens labyrint

Museum M fungerar som en bro mellan historien och nutiden med en samling på 46 000 konstobjekt från medeltiden och samtiden. Staden Leuvens motto ”Sekelgammal och livs levande” gäller även för det nya museet: Det omfattande komplexet öppnar sig med flera ingångar mot den gamla stadskärnan, förenar i sig olika byggnadsstilar och epoker och presenterar sig som ett livligt, mångfasetterat konstområde.

Den före detta akademibyggnaden och Vander Kelen-Mertens-palatset har renoverats i enlighet med kulturminneslagen. Båda byggnaderna har integrerats i Museum M och förbinds via en bro med en modern nybyggnad. På detta labyrintartade museumskomplex fördelas sammanlagt 6 500 kvadratmeter utställningsyta. Medan den färgglada prakten från svunna tider breder ut sig i de gamla byggnaderna med trätak och panelväggar presenterar sig den nya byggnaden i funktionell återhållsamhet.

I stället för monotona, isolerade rum har arkitekten skapat en omväxlande museumsrunda med många användningsmöjligheter genom än storslagna och höga, än mindre och lägre salar. Belysningskonceptet tar hänsyn till de enskilda salarnas karaktär och anpassar sig flexibelt till de konkreta rumsförhållandena. Således lyses de k-märkta konstkabinetten i de befintliga byggnaderna upp med fina SUPERSYSTEM-skenor som knappt synliga svävar under det gamla trätaket. Alltefter behov ger vertikala wallwasher en flexibel, expressiv accentuering av utställningsobjekten. För den allmänna, kompakta och flexibla belysningen används trefasskenor med spotlights. I de avsevärt rymligare white-cube-rummen i den nya byggnaden kompletteras TECTON-skenorna dessutom med TEMPURA-spotlights i LED-teknik. Beroende på konstverken kan deras färgtemperatur ställas in i intervallet 2 700 till 6 500 Kelvin. Med LED-ljuset undviks dessutom skador på konstobjekten genom värme eller UV-strålning.

Zumtobel. The Light.

share it


Belysningslösning
Slottet Neuschwanenstein
Füssen, Tyskland
Bygherre: Bavarian Administration of State-owned Palaces, Gardens and Lakes, Munich (DE)
El-installation: Ambos, Füssen (DE)
Kungligt ljus

Kung Ludwig II skulle ha varit förtjust. Monarken som var mycket öppen för tekniska nyheter genomförde också många tekniska förbättringar vid uppförandet av slottet Neuschwanstein. Nu tar slottet steget in i det tjugonde århundradet med sitt nya LED-belysningssystem, som ger de praktfulla rummen en effektiv och framförallt skonsam belysning. Alla områden som är öppna för besökare utrustas allteftersom med individuella LED-belysningslösningar.

Det som de ansvariga oroar sig mest för är de stora påfrestningarna från UV- och IR-strålning på de historiska möblerna, textilierna och målningarna. För att inte störa den historiska rumskaraktären gäller det att i största möjliga utsträckning undvika synliga ljuskällor. Ett annat krav är att använda sig av redan befintliga fästen eller att arbeta med fastspänningsanordningar för att inte behöva göra några ingrepp i den historiska strukturen.

De ansvariga övertygades mycket snabbt av framförallt de kompakta dimensioner och det UV-fria ljus som utmärker SUPERSYSTEM. LED-belysningssystemet är arkitektoniskt sett diskret och sätter samtidigt mycket attraktiva accenter – även på större avstånd. Med hjälp av särskilda optiska tillbehör ger dessa LED-spotlights olika slags ljusfördelning med endast 2,5 watt. De praktfulla färgerna i tronsalens kupol får en effektfull belysning med LED-spotlighten TEMPURA. Genom att det går att välja färgtemperatur från varmvitt ljus med 3 000 Kelvin till kallvitt ljus med 6 500 Kelvin kan detaljerna ges en optimal framtoning, och museets ansvariga har på så sätt alltid möjlighet att göra justeringar alltefter behov.

Zumtobel. The Light.

share it


Lighting solution

Lad dig inspirere

Zumtobel Newsletter
Indtast din e-mail-adresse for hver måned at få leveret inspirerende belysningsløsninger og alt hvad der er værd at vide om Zumtobel direkte i din postkasse.

Kommentar/ SPØRGSMÅL?

Tak!

LAND
SOCIAL MEDIA