Referensprojekt

Nasjonalmuseet i Warszawa
Warszawa, Polen
Byggherre: Nasjonalmuseet i Warszawa, Warszawa (PL)
Elektroplanlegging: Zbigniew Kara, Radom (PL)
Byggherren for Nasjonalmuseet i Warszawa hadde tydelige krav: Kunstverkene skulle spille hovedrollen, de høyeste konservatoriske krav skulle oppfylles og det økologiske fotavtrykket skulle reduseres drastisk. Den nye belysningsløsningen består til 100 % av LED. I Polen er samlingen den største av sin type innen kunstområdet, og den første som gir de besøkende en uinnskrenket kunstnytelse takket være tunableWhite-teknologien.

I en offentlig anbudsinnbydelse overbeviste konseptet fra Zumtobel. For museets ledelse var erfaringene med og kunnskapene om belysningens effekt på ømfintlige kunstverk det utslagsgivende.

LED-lyskasteren er forutbestemt for aksentuert belysning. I stedet for 1100 halogenlyskastere med en tilkoblingseffekt på 100 Watt hver, kaster i dag 970 ARCOS lyskastere med 20 Watt og 120 lyskastere med 25 Watt tilkoblingseffekt hver det riktige lys over tallrike malerier og skulpturer. Et av de avgjørende kriteriene gjaldt fargegjengivelsen, som måtte oppnå en verdi på over RA 90. ARCOS mestret denne oppgaven med en fargegjengivelse på RA 94 ved et konstant lysutbytte, uavhengig av fargetemperaturen og med et klart lavere energiforbruk enn konvensjonelle løsninger. I tillegg er det tilnærmet UV- og IR-frie LED-lyset skånsomt mot kunstobjektene.

tunableWhite sørger for riktig lys til ethvert objekt.
Med kunstverk fra oldtiden og fram til nåtidskunst er behovene for belysning i Nasjonalmuseet så ulike som de kunne ha vært. Takket være den integrerte tunableWhite-teknologien, kan lysfargen individuelt tilpasses hvert enkelt kunstverk, avhengig av material, farge og beskaffenhet. Fargetemperaturen kan enten tilpasses manuelt på armaturen, eller ved hjelp av lysstyring. Belysningsløsningen i hele bygningen er basert på LED kombinert med lysstyringen BUTLER XT inkl. tilstedeværelsessensor, noe som garanterer en vesentlig energisparing.

Zumtobel. The Light.

share it


Lysløsning
Montforthaus
Feldkirch, Østerrike
Byggherre: Bauamt Stadt Feldkirch, Feldkirch (AT)
Arkitekt: Hascher Jehle Architektur, Berlin (DE) i samarbeid med Mitiska Wäger Architekten, Bludenz (AT)
Lysplanlegging: Belzner Holmes / Light Design Engineering, Stuttgart (DE), Eschen (LI)
Montforthaus i Feldkirch i den østerrikske delstaten Vorarlberg huser arrangementer som konserter, messer, kongresser eller fagseminarer. Det flerfunksjonelle nybygget er resultatet av en konkurranse i regi av Feldkirch kommune, og erstatter det opprinnelige Montforthaus. Kultur- og kongressenteret ble åpnet i januar 2015, etter en femårig planleggings- og byggefase.

Transparente fasader og en glasskuppel i foajeen sørger for at dagslyset slipper helt inn i storsalen i bygningen. Utformingen av lyset følger også den arkitektoniske grunntanken om gjennomskinnelighet, et konsept tegnet og gjennomført av planleggingskontoret BELZNER HOLMES / LIGHT DESIGN ENGINEERING (LDE), spesialister i arkitektur- og scenebelysning, i samarbeid med Zumtobel. For å oppfylle de høye kravene dette flerfunksjonelle huset stiller, utviklet LDE en belysningsløsning som kan tilpasses de ulike bruksmulighetene. Ønsket stemning oppnås avhengig av anledning - fra fagseminar til konsert, fra en konsentrert arbeidsatmosfære til elegante mottagelser.

Etter en lang utprøvings- og sonderingsfase falt valget på en skreddersydd belysningsløsning fra Zumtobel. Grunntanken bak er en flimringsfri („flickerfree“) dimming av LED-armaturene ned til null prosent, slik at TV-sendinger fra Montforthaus kan overføres i HD-kvalitet. I samarbeid med både egne kontorer i Stuttgart og Liechtenstein og med Zumtobel konstruerte LDE en spesialløsning for de forskjellige behovene innen dette prosjektet. Den modulære LED-downlightserien PANOS infinity utgjør grunnlaget for nyutviklingen.

Takket være den trinnløse dimmingen fra 100 til 0 prosent, er spesialløsningen MFH-PANOS en verdensunik nyhet innen arkitekturarmaturer. Sammenlignet med tidligere standardprodukter klarer MFH-PANOS det siste hinderet fra 10 til 0 prosent med en myk overgang uten flimring. For å kunne tilpasse lysstemningen etter anledningen sørger MFH-PANOS for en variabel innstilling av fargetemperaturen fra varm- til kaldhvitt. Alt etter behov kan forholdet mellom kald- og varmhvitt lys styres individuelt via separate DMX- eller DALI-kanaler. Avhengig av nødvendig reaksjonshastighet er de integrerte downlightene med sine 28, 30 eller 40 Watt utstyrt med en DALI- eller DMX-styring som muliggjør en målrettet aktivering av hver enkelt armatur.

Til sammen ble det montert mer enn 2500 Zumtobel-armaturer i Montforthaus, deriblant ca. 750 MFH-PANOS-spesialarmaturer i ulike varianter. Nyutviklingen av spesialløsningen var ikke det eneste oppdraget Zumtobel fikk. Det intense samarbeidet med alle berørte innebærer også en konstant prosjektservice og en individuell tilpasning til det nødvendige omfanget av armaturer. Til sammen ble det tatt i bruk 18 armaturtyper fra Zumtobel i hele Montforthaus, blant annet LIGHT FIELDS evolution i trappeoppgangen, ONDARIA i kafeen og CRAFT som arbeidslys for scenebelysningen.

Zumtobel. The Light.

share it


Mathematisch-Physikalischer Salon im Zwinger
Dresden, Tyskland
Byggherre: Staatsbetrieb Sächsisches Immobilien- und Baumanagement (SIB), Dresden (DE)
Arkitekt: Ausstellung: Holzer Kobler Architekturen GmbH, Zürich (CH); Hochbau: Büro Lungwitz, Dresden (DE)
Lysplanlegging: Lichtvision Design & Engineering GmbH, Berlin (DE)
Elektroplanlegging: Elektro Ing-Plan GmbH, Dresden (DE)
Elektroinstallasjon: Elektro Dresden West, Dresden (DE)
Etter seks års oppussing ble den matematisk-fysikalske salongen i barokkbygningen Zwinger i Dresden gjenåpnet for publikum i april 2013. Eksperimentalkabinettet til kurfyrsten i Sachsen ble grunnlagt i 1728, og er i dag det eldste museet i bygningen. Den nye utformingen av utstillingen stammer fra Holzer Kobler. Den understreker arkitekturen til den barokke bygningen og byr på nesten dobbelt så mye plass for den fascinerende samlingen av historiske, vitenskapelige instrumenter.

Store utstillingsobjekter presenteres frittstående, mens små og spesielt skjøre objekter er beskyttet i glassmontre. På denne bakgrunn overtar lysløsningen en viktig rolle: Den følger de besøkende gjennom galleriene og paviljongene, gjør det enklere å orientere seg og sørger samtidig med en målrettet og skånsom iscenesettelse for en autentisk opplevelse av objektene. En viktig forandring i forbindelse med den nye konsepsjonen var valget av en lysløsning med 100 % LED.

De minimalistiske LED SUPERSYSTEM-spotlightene er diskret integrert og overbeviser med sitt lave energiforbruk og sin fremragende lyskvalitet. Det faktum at den nye generasjonen av LED-armaturer utstråler klart mindre varme, og lyset er tilnærmet fritt for IR- og UV-stråler, gjør at de høye konservatoriske aspektene oppfylles. En utmerket fargegjengivelse på mer enn Ra 90 sørger for at utstillingsobjektene med sine ulike materialer og farger oppleves på en naturlig måte. Alt etter belysningsoppgave ble SUPERSYSTEM tatt i bruk i alle utstillingsrom og offentlige områder - innfelt i taket, overflatemontert eller pendlende.

Et ytterligere karakteristisk element for den nye lysløsningen er samspillet mellom dagslys og kunstig lys. Takket være integrerte DALI-enheter er SUPERSYSTEM kompatibelt med diverse lysstyringssystemer. Dermed kan spotlights i hensiktsmessige styringsgrupper innstilles i henhold til de fremherskende lyssituasjonene og de ideelle lysstyrkene for de enkelte objektkonstellasjonene. 

Zumtobel. The Light.

 

share it


Lysløsning
Museo Jumex
Mexico City, Mexico
Byggherre: Eugenio Lopez, Mexico City (MX)
Arkitekt: David Chipperfield Architects, London (UK)
Lysplanlegging: Arup, London (UK)
KONSTRUKSJONSPLANLEGGING: TAAU –Taller Abierto de Arquitectura y Urbanismo, Mexico City (MX)
David Chipperfield har lenge tilhørt arkitektureliten. Han har en egen omgang med rom, materialer og lys som gjør at han skaper bygninger med en helt spesiell klarhet og ro. Senest siden Neues Museum Berlin, hans mest omfattende prosjekt hittil, regnes briten verden over som spesialist for komplekse museumsbygninger. For den viktige kunstsamlingen Jumex har Chipperfield nå konstruert et museum i Mexico City som overbeviser med flytende rom og en perfekt utført lysføring. Polanco i den vestlige delen av Mexico City er en av byens bedre områder. I forbindelse med en omfattende urban masterplan ble et tidligere industriareal i utkanten av denne bydelen regulert på nytt. Her, mellom glassfasadene til forretningsbygg og leilighetshus som preger bybildet, får man øye på et diskret, monolittformet bygg med en takkete takstruktur. Det er David Chipperfields utkast, som er det nye tilholdsstedet til privatsamlingen til det meksikanske fruktsaftimperiet Jumex.

Et edelt hylster til kunst
Formalt minner bygningen om industrihallene i Ecatapec i utkanten av byen. Der var den private samlingen, som regnes for Latin-Amerikas største samling av moderne kunst, med arbeider av Jeff Koons, Andreas Gursky og Gabriel Orozco, utstilt i en av hallene på bedriftsområdet. Mens størstedelen av forvaltningen og lageret ble igjen der, fungerer Chipperfields bygning i sentrum av byen som en ny satellitt med 4 000 kvadratmeter utstillingsflate.

Den geografiske avstanden mellom de to funksjonsområdene er en fordel for museumskonseptet, der fleksibilitet spiller en sentral rolle: Sammen med de temporære lager- og funksjonsrommene befinner den tydelig slankere administrasjonen seg i kjelleren i den fire etasjer høye bygningen. Dermed kunne alle de andre etasjene til fulle benyttes til utstillingsaktiviteter. Det behagelige klimaet i Mexico City gjenspeiler seg fremfor alt i førsteetasjens åpne karakter: Her smelter det utvendige og det innvendige sammen, for bygningen står på en søylestruktur som gir de besøkende tilgang fra alle sider. Store glassflater og brede tredører definerer inngangen og gir de besøkende utsikt til omgivelsene.

Presis blanding av kunstig lys og dagslys
Belysningskonseptet følger David Chipperfields fornemmelse for den presise blandingen av naturlig og kunstig lys. Han fører de besøkendes blikk ut, og til gjengjeld konsentrerer han med omhu lyskildene i alle etasjene mot utstillingsflatene. Museets fleksible romkonsept utgjorde en spesiell utfordring ved planleggingen og gjennomføringen av en ideell lysdesign. I nært samarbeid med planleggingsteam fra Arup og Zumtobel utarbeidet Chipperfields kontor konkrete belysningsscenarioer for ulike utstillingssituasjoner, med det mål å konfigurere et system som i henhold til bygningens enkle karakter skulle være effektiv og enkelt å betjene.

Derfor ligger tyngdepunktet i første og annen etasje på en variabel totalbelysning. Disse to etasjene er konstruert for arrangementer, konferanser og workshops, og derfor belyses de av spesielle ARCOS-armaturer innfelt i taket. Dette gir på den ene side en diskret, homogen installasjon, og på den annen side en spesifikk belysning av bestemte områder. Dersom i tillegg temporære eksponater eller tredimensjonale objekter som f.eks. skulpturer skal belyses, kan LED-downlightene byttes ut med ARCOS-armaturene.

ARCOS LED-spotlight

De to øverste etasjene er til fulle tilrettelagt for utstillingsflater, og utstyrt med en tilsvarende lysteknikk. Med en romhøyde på fem meter kan tredjeetasjen deles inn med skillevegger. Gjennom et nordvendt vindu med tilgang til terrasse kommer det dagslys inn i rommet, og ved behov beskytter tekstilforheng mot blending, samtidig som de gjør det mulig å se ut. I tillegg belyses etasjen av et skinnesystem innfelt i taket. Dette systemet kan tilpasses enhver utstillingssituasjon. Spotlights kan justeres og reguleres, slik at det oppnås både en grunn- og en aksentuerende belysning. Her trer ARCOS i aksjon, med en teknisk utrustning som ble utviklet spesielt for dette prosjektet: David Chipperfield planla denne lille spotlighten planla for Zumtobel i 2008, og i 2013 ble den omarbeidet. Arkitekten benyttet sin omfattende erfaring fra museumskonstruksjon for å kunne utvikle en både teknisk og designmessig innovativ lampe for de høyeste konservatoriske krav. Han la spesielt vekt på å kunne prøve ut belysningen i rommene. Utover dette lå fokuset alltid på brukerens perspektiv, et perspektiv Chipperfield selv inntok.

Kooperativ designprosess

Med Jumex-prosjektet gjenopptok Zumtobel og David Chipperfield den kooperative designprosessen for flere individuelle løsninger: For de to utstillingsetasjene konstruerte lampe-utviklingsteamet en forlenget arm, enkeltfatninger og LED-versjoner med eksellent fargegjengivelse (Ra 90) og 4 000K fargetemperatur til ARCOS. Disse tas også i bruk for aksentuerende belysning i 4. etasje, . Et lyslinjesystem sørger for jevn belysning av etasjene, for den komplekse takfasongen krever et detaljert utarbeidet scenario for samspillet mellom naturlig og kunstig lys. Gjennom overlys i de sagtannlignende takkene kommer det dagslys inn i etasjen. Lyset spres ved hjelp av et system med flere lag av matt glass og halvt gjennomsiktig akryl, og ledes inn i rommet via matthvite persienner.

Om natten, og når lysstyrken er svakere, sikrer lyslinjesystemet ZX2 og de konfigurerte ARCOS-spotlightene, begge plassert i overlysene, en homogen belysning av utstillingsobjektene med best mulig lyskvalitet ved hjelp av spesielle linser og filtre. Også her kan rommets dramaturgi over til sammen 860 kvadratmeter forandres og inndeles fleksibelt, uten at romsligheten går tapt. Flere lyslister i rommet sikrer en ekstra, aksentuert belysning av enkeltobjektene i rommet. Armaturene i galleri- og kontorrommene reguleres via lysstyringssystemet LUXMATE BASIC.

Zumtobel. The Light.

share it


Lysløsning
Kunstkammer Vienna
Wien, Østerrike
Byggherre: Kunsthistorisches Museum Wien, Wien (AT)
Arkitekt: HG Merz, Stuttgart, Berlin (DE)
Lysplanlegging: Die Lichtplaner, Limburg (DE), Symetrys, Lustenau (AT)
Elektroinstallasjon: IB Süd, Vienna (AT)
Etter å ha vært stengt i over 10 år, ble Kunstkammer åpnet igjen i mars 2013, med det mål å gjøre dagens interesserte publikum kjent med historien rundt Habsburgernes samling og deres viktigste personligheter. De høyeste konservatoriske krav, innholdsrelaterte didaktiske kriterier og emosjonelle og estetiske faktorer spilte alle en like viktig rolle ved den nye presentasjonen av Kunstkammer. Dette på tross av at de rundt 2000 objektene ikke kunne ha vært av mer ulik natur: Blant høydepunktene finnes fremragende gullsmedarbeider som den berømte Saliera av Benvenuto Cellini, utvalgte skulpturer som Madonnaen fra Krumau, mesterlige bronsestatuer, skjøre elfenbeinsgjenstander og verdifulle ur, spill og vitenskapelige instrumenter.

Med en skreddersydd LED-lysløsning har Zumtobel lyktes med å oppnå en ytterst differensiert, skånsom og effektfull belysning av de ulike utstillingsobjektene. Hovedpunktet i lysløsningen er Zumtobels mesterstykke Starbrick, utviklet i samarbeid med den dansk-islandske kunstneren Olafur Eliasson. Med sin upretensiøse eleganse og multifunksjonalitet er Starbrick den eneste representanten for moderne kunst og toppmoderne teknologi i disse rommene i museet, som ble åpnet for første gang i 1891. Det er installert tilsammen 51 Starbrick-formasjoner, som består av fire Starbrick-moduler, designet spesielt for å belyse de enestående og sensible kunstobjektene. Integrerte Supersystem spotlys sørger for ekstra direkte lys, mens en Panos Infinity-modul gir indirekte lys, og en av Starbricks overflater som stråler nedover, også fungerer som nødlys.

I tillegg til LED-Supersystem lyskastere ble også Supersystem enkeltspotlys tatt i bruk i utstillingsmontrene. Spesielt i utstillingsmontrene - hver enkelt av dem et ytterst følsomt, lukket system - kan fordelene ved LED-teknologien utnyttes til fulle. De lysemitterende diodene scorer ikke bare på lang levetid og energieffektivitet kombinert med lite vedlikeholdsarbeid, de garanterer også en effektfull og samtidig skånsom presentasjon. Utover dette kan lysfargene individuelt tilpasses utstillingsobjektenes farge og materiale, slik at disse til fulle kan utfolde sin magi og blir til en autentisk opplevelse for de besøkende.

Dr. Sabine Haag   «Det vi ønsket, var bokstavelig talt å kaste riktig lys over denne enestående samlingen.»
Dr. Sabine Haag, generaldirektør for Kunsthistorisk museum i Wien

Det kunsthistoriske museet er i seg selv et kunstverk til å gå i. Dette faktum, samt den unike og allsidige utstillingen, utgjør suksessen til og fascinasjonen ved Kunstkammer Wien. Med henblikk på den nye presentasjonen lå utfordringen fremfor alt i å skape en moderne iscenesetting som ikke skulle stå i forgrunnen, men som hadde til oppgave å fremheve objektene.

Dermed kan en samling som var skjult for offentligheten i elleve år, i dag oppleves i sin modernitet, allsidighet og absolutte kvalitet. Den intelligente integreringen av dagslyset sørger også for en myk modulering, slik at samlingen om sommeren viser seg i et annet lys enn om vinteren, og morgenlyset byr den besøkende på andre opplevelser enn aftenlyset.

«Starbrick-lysekronene viderefører det objektene fra det 16. århundre viser.»

Funksjonalitet var forutsetningen for installasjonen av lysekronene, og derfor ble Starbrick i samarbeid med Olafur Eliasson modifisert for utstillingsrommene. Fru dr. Haag og teamet hennes var naturligvis klar over at integreringen av et moderne element i et samlet historisk kunstverk ville kunne polarisere. Men Starbrick gjenspeiler også mye av det som har utviklet seg på utstillingsobjektenes plan. Akkurat som objektene fra det 16. århundre, representerer Starbrick forbindelsen mellom moderne teknologi, kunst, absolutt perfeksjon og en tiltalende estetisk form. Og krystallformen er faktisk å finne i mange av objektene. I de seks meter høye rommene oppstår dermed et ekstra nivå med kunstverk, som i motsetning til utstillingsobjektene overtar en faktisk funksjon.

«For oss var det klart at vi for verdens beste samling også kun ønsket å samarbeide med de beste partnere.»

En konstant sikring av objektene hadde selvsagt øverste prioritet. På denne bakgrunn var valget av en skånsom og autentisk LED-belysning derfor nærliggende. I tillegg til ønsket om å skape noe innovativt og fremtidsrettet, som i motsetning til en spesialutstilling skal bevare sin gyldighet i årtier, er det fremfor alt tilliten til partnernes kompetanse og deres vilje til kvalitet uten kompromisser som har preget samarbeidet om dette prosjektet.


HG Merz   «Denne samlingen er blant det viktigste jeg kommer til å stille ut i mitt yrkesaktive liv.»
HG Merz, arkitekt og museumsdesigner

Mens vitenskapsfolk dekker den faglige siden ved konsepsjonen av en slik utstilling, er HG Merz også opptatt av å gå over på de besøkendes side. I denne sammenheng gir de nye mediene ham verdifulle muligheter til å fortelle historiene bak utstillingsobjektene, og dermed gjøre en utstilling tilgjengelig på flere nivåer.

«Det magiske ved disse arkitektonisk uvanlige rommene er svært avhengig av lyset.»

Også når det gjelder lyset, setter han seg i de besøkendes situasjon. Lysutformingen er i stor grad ansvarlig for at objektenes og rommenes magi bevares. Derfor er det tatt i bruk ulike lysstemninger: På den ene side for å ta hensyn til kunstkammerets bestående arkitektur og å fremheve fargene, materialene og den ekspressive utformingen av takene, på den annen side for å sette de enkelte gjenstandene i sentrum. I tillegg til rommene, som opprinnelig ikke ble brukt som klassiske kunstrom, og møblene der, lå utfordringen fremfor alt i utstillingsobjektenes mangfold og heterogenitet.

«Lys skal være synlig.»

Mens den tjenende karakteren var vesentlig når det gjaldt utstillingsmøblene, var kravene til en lysekrone langt mer mangslungne. Den skulle ikke bare belyse rommet, den skulle også overta flere funksjoner. Med Starbrick har Eliasson klart å integrere et kunstobjekt som oppfyller samtlige krav og samtidig gir rommene et annet, moderne plan.

Franz Kirchweger   «Suksessen ved dette prosjektet består i alle de deltagendes vilje til å komme hverandre i møte, for som team å skape det best mulige.»
Dr. Franz Kirchweger, kurator ved Kunsthistorisk museum i Wien

Den nye presentasjonen av Kunstkammer var forbundet med en viss spenning, for den historiske bygningen fra det 19. århundre var aldri virkelig blitt tilpasset behovene et moderne museum har, og dette krevde diverse tilpasninger i byggsubstansen. Dessuten skulle presentasjonen oppfylle både vitenskapelige, konservatoriske og estetiske krav, og samtidig fascinere de besøkende. I samarbeid med HG Merz ble det utviklet et utstillingskonsept som tar hensyn til den historiske arkitekturen, men som også fremhever og setter tyngdepunkter, slik at de besøkende får en ny tilgang til de verdifulle utstillingsobjektene.

«Kunstlyset skal gjøre det mulig å oppleve objektene autentisk: Tre som ser ut som tre, en bergkrystall som lyser opp i hele sitt spektrum og ikke bare ser ut som glass.»

Under arbeidet med å opprettholde den opprinnelige ideen om bygningen som et dagslysmuseum, oppsto det en del spesielle situasjoner for lysutformingen. I tillegg krevde arkitekturen, med sine høye tak og svært store saler, en oppfinnsom tankegang for å oppnå en behagelig og innbydende atmosfære. Ved å installere lysekronene har man klart å skape en generell rombelysning som også fungerer som et høyverdig funksjonelt lys. Disse fortrinnene fremheves spesielt godt ved skulpturene, ettersom de stiller helt andre krav til lyset enn malerier gjør.

Da det i planleggingsfasen måtte tas en avgjørelse når det gjaldt lyselement, ble det tidlig klart at det ville være mulig å oppnå svært gode resultater med LED-lamper. De siste års teknologiske framskritt har ført til at resultatet sågar overtreffer forventingene: Man får en autentisk opplevelse av objektenes materialer og farger, som fremheves på best mulig måte. Samtidig oppfyller LED-lampene også de konservatoriske krav og kravene om bærekraft.


Olafur Eliasson   «I kunstens historie er det ofte blitt stilt spørsmål ved lovmessighet og fremstillingen av virkeligheten, derfor passer Starbrick svært godt inn i Kunstkammer.»
Olafur Eliasson

Kunst og industridesign har mer til felles enn man skulle tro. Kunst er det språket der krav og kvalitet er avhengig av hva man sier med det. For Eliasson er industridesign en metode å framsette et kunstnerisk utsagn på. Starbrick er et kunstverk som løser seg fra kunstens elitære status, og mangfoldiggjøringsprinsippet gjør den klart mer tilgjengelig. Som et system som er sammensatt av enkeltmoduler, er Starbrick et verk som aldri ender og som alltid kan formes videre og på nytt. Dette gjør Starbrick til et element som kan kombineres og suppleres, men det er også en lampe som er en del av en større helhet. For installasjonen i Kunstkammer Wien ble lyset i Starbrick noe forsterket på grunn av takhøyden, men formen forble uforandret. Tilpasset de historiske rommene oppstår det en helt individuell Starbrick-formasjon.

Om Starbrick
Det nære samarbeidet med internasjonale arkitekter, designere og kunstnere har alt resultert i fire individuelle lys-kunstverk: mesterstykkene. Starbrick er en lysmodul som kan tas i bruk på mange ulike måter. Den geometriske grunnformen består av en terning med en ytterligere kube i en vinkel på 45° på hver av de seks grunnflatene. Disse kubene kan brukes som forbindelseselementer for å kombinere flere moduler med hverandre.

» Mer om Starbrick

Zumtobel. The Light.

share it


Lysløsning
EYE Film Instituut Nederland
Amsterdam, Nederländerna
Byggherre: EYE Film Instituut Nederland, Amsterdam (NL)
Arkitekt: Delugan Meissl Associated Architecs, Wien (AT)
Lysplanlegging: Arenan: Die Lichtplaner, Limburg (DE) i samarbete med Symetrys, Lustenau (AT)
Sedan den 5 april 2012 har det unika filmmuseet i Nederländerna, EYE, ett nytt hem direkt vid floden med samman namn och mitt emot centralstationen. Med sitt exponerade läge fångar filmmuseet allas uppmärksamhet redan på långt håll. Den långskurna, vitglänsande byggnaden framträder likt ingen annan mot stadens kuliss. För det dynamiska formspråket står arkitektbyrån Delugan Meissl Associated Architects i Wien. Utgångspunkten för arkitekterna var att film är en illusion av rörligt ljus, en princip som transformerades till arkitektur. Själva byggnaden ska på sitt sätt bli ett slags projektionsduk som en film visas på där huvudrollsinnehavararna är Amsterdam och landskapet kring staden.

En annan attraktion är den 1 200 kvadratmeter stora arenan som tar emot besökarna när de kommer in i den futuristiska byggnaden. Entréhallen med väggar i träpanel och golv i ekparkett har utsikt direkt över floden och staden och utstrålar en öppen, varm och vänlig atmosfär. Här finns café, restaurang och bar där gästerna kan koppla av och leva sig in i miljön.

"Byggnadens hjärta, arenan, bjuder in besökarna i museet att stanna där ett tag. Rummet har en unik geometri som gjord för social interaktion", framhåller Roman Delugan. Till detta bidrar i stor utsträckning STARBRICK-installationen. STARBRICK hör till Zumtobels Masterpieces, en serie med exklusiva ljuskonstverk som armaturtillverkaren designar tillsammans med kända partner. Konstnären Olafur Eliasson har i samarbete med Zumtobel skapat belysningsmodulen som har många användningsmöjligheter. "STARBRICK är en belysningsmodul som ger rymd. Under den gemensamma utvecklingen med Zumtobel lyckades vi anpassa den för att användas i den dagliga verksamheten. Jag är mycket glad över att den har installerats i en offentlig byggnad. Eftersom det bakom den geometriska designen finns ett utbyggbart system kan STARBRICKS växa i alla riktningar. I entréhallen till det nya museet EYE framstår modulerna som lysande molnlika skapelser som frammanar bioatmosfären – stjärnor för stjärnorna", förklarar konstnären Olafur Eliasson.

Zumtobel. The Light.

share it


Militärhistoriska museet
Dresden, Germany
Byggherre: Staatsbetrieb Sächs. Immobilien- und Baumanagement, Dresden (DE)
Arkitekt: Studio Daniel Libeskind AG, Zürich (CH)
Lysplanlegging: DELUX AG, Zürich (CH)
Elektroplanlegging: IPRO Dresden, Dresden (DE); INNIUS GTD, Dresden (DE)
Elektroinstallasjon: Elektro Dresden West, Dresden (DE); FAE Elektrotechnik GmbH & Co, KG, Heidenau (DE)
Med en utställningsyta på 13 000 m² är militärmuseet i Dresden det största militärhistoriska museet i Tyskland och kan blicka tillbaka på en mer än hundraårig historia. Det luftiga intrycket i rummen skapas med den speciella ljusdesign som Zumtobel har utvecklat i samarbete med arkitekt Daniel Libeskind. Här kan man uppleva den berömda arkitektens ljusuppfattning och hur han ser ljuset som ett designverktyg. För de olika utställningsföremålen och materialen behövs en flexibel utformning av belysningen. Praktfulla uniformer, militärteknik, handvapen och även evakueringsplaner – varje föremål ska ha en särskild ljussättning. Här smälter grund- och accentbelysningen samman på ett naturligt sätt. De spotlights som används för grundbelysningen lyser upp objekt som ska fånga betraktarens uppmärksamhet och framhäver områden där ögat kan studera detaljer. Denna mångfald skapas med Zumtobels spotlightsystem ARCOS som utvecklades särskilt för kraven inom konst- och kulturområdet. Systemet omfattar ett stort produktprogram som erbjuder en passande produktlösning för varje belysningsuppgift. Dessa spotlights kan placeras på ljusrampsystemet TECTON alltefter behov. Denna bärskena med 11 poler gör det möjligt att anpassa belysningen till olika rums- och utställningskoncept i museet.
Den optimala integrationen av de senaste LED-armaturerna RESCLITE i ljusrampsystemet TECTON gör att nödbelysningen inte syns under den normala verksamheten i museet. I nödfall ger dessa effektiva LED med ett läsavstånd på 16 meter säker vägledning.

För att lysa upp montrarna används särskilda fiberljuskällor med olika slags ljusfördelning och UV-/IR-spärrfilter. I enlighet med kundens krav har en STARFLEX ljusgenerator installerats med en 100W QR-CB halogenljuskälla och dikroitisk glasreflektor för optimal ljusinkoppling. För belysningen i de speciella bordsmontrarna svarar Zumtobels ljuslist LINARIA. Då de smala ljuslisterna är installerade vid den bakre väggen i nivå med taket får montrarna en jämn belysning utan att upplevelsen störs.

Zumtobel. The Light.

share it


Lysløsning
Museo del Novecento
Milano, Italien
Byggherre: Comune di Milano, Milan (IT)
Arkitekt: Italo Rota, Fabio Fornasari, Milan (IT)
Lysplanlegging: Allessandro Perdetti, Mailand (IT)
Elektroinstallasjon: Cooperativa Cellini Impianti Tecnologici, Prato (IT)
Bilder: Jürgen Eheim
Wettbewerb und Ausführungsplanung: Gruppo Rota: Italo Rota, Fabio Fornasari, Emmanuele Auxilia, Paolo Montanari
Inre ljus

Under lång tid förde Palazzo dell’Arengario vid torget framför Milanos domkyrka en skuggtillvaro. Efter omvandlingen till museet för italiensk 1900-talskonst strålar det nu i nytt ljus. Den strama byggnaden från 1930-talet har förvandlats till ett mångfasetterat konstmuseum. Rundturen genom samlingen på 400 verk från futurism till Arte Povera är också en promenad genom stadens historia: utblickar över staden liknar stilleben som placerats lika medvetet som tavlorna.

Fasaden är nästan oförändrad, endast de igenmurade rundbågsfönstren på mellanvåningen har glasats. Ändå framstår den tornliknande byggnaden som en transparent, bakgrundsbelyst stomme som öppnar för inblickar i den nya interiören. Bakom den stora glasfasaden strålar Lucio Fontanas ljusinstallation ”Struttura al neon” ända ut på torget framför domkyrkan.

För att uppnå denna nya öppenhet blåstes byggnaden nästan ut helt. Nu skruvar sig en spiralformad ramp uppåt och för besökarna till utställningsrummen. Glasfasaden som omger rampen öppnar för in- och utblickar som likt en filmsekvens förändras med varje steg. Punktformade armaturer följer de krökta ytorna i två plan: Takinfällda downlights visar vägen och belyser rampens yta medan små LED-spotlights på balustraden lyser inåt med blå-grönt sken.

Ljus som designelement har även en viktig roll vid övergångarna mellan museets olika delar, till exempel utmärks ingångarna till utställningssalarna med ”ljusportaler”. Plana belysningsmoduler fungerar som dörramar och markerar passagerna till de mer introverta gallerirummen. Här ger det modulära ljustaket CIELOS en jämn, diffus grundbelysning och låter konstverken ha huvudrollen. CIELOS-modulerna är arrangerade efter planritningen som linjära ljusramper eller i kvadrater och kontrolleras via det centrala belysningsstyrsystemet LUXMATE. Till skillnad från galleriernas plana takbelysning lyses de öppna områdena upp av vertikala ljuslinjer som är infällda i nivå med väggarna.

Zumtobel. The Light.

share it


Belysningslösning
Tekniska museet i Wien
Wien, Österrike
Byggherre: Museum of Technology, Vienna (AT)
Lysplanlegging: Pokorny Lichtarchitektur, Vienna (AT)
Elektroinstallasjon: Brüder Gros, Vienna (AT)
Teknik i nytt ljus

Technisches Museum i Wien är det enda federala museet i Österrike för teknikens och naturvetenskapens historia. I projektet ”Ljus och klimat” optimerades hela belysningssystemet i Technisches Museum. I och med renoveringen kunde systemeffekten minskas med 70 procent.

För att förbättra ljuskvaliteten i museet kombineras i det nya belysningskonceptet direkt och indirekt belysning. Med den indirekta belysningen som installerats i arkitektoniskt tilltalande ljuskanaler uppnås 40 – 50 lux direkt på objektet. Belysningen är reglerbar. Den kompletterande accentbelysningen kommer från Arcos spotlights i storlek 2 med HIT-ljuskällor på 20 eller 35 watt. Här gick det att genomföra imponerande energibesparingar i förhållande till den tidigare belysningen med halogenspotlights på 100 watt.

Sammanlagt har det i tekniska museet installerats 1400 Arcos spotlights på tre våningar. En stor fördel med den nya belysningen är att den tillför mindre värme i lokalerna vilket särskilt på sommaren ger ett markant bättre inomhusklimat.

Zumtobel. The Light.

share it


Belysningslösning
MAXXI
Rom, Italien
Byggherre: Italian Ministry of Culture, Rome (IT)
Arkitekt: Zaha Hadid Architects, Zaha Hadid and Patrik Schumacher, London (GB)
Lysplanlegging: Equation Lighting, London (GB)
Elektroinstallasjon: Electrical installations: Ciel Spa, Rome (IT)
Electrical consultants: Max Fordham and Partners, OK Design Group, London (GB)
Dynamisk skulptur med rymd

Byggnaden för Museo nazionale delle arti del XXI secolo i synlig betong – MAXXI – liknar med sin nyanserade växelverkan av ljus och skuggor en skulptur. Genom inskärningar och öppningar bildar solljuset klara mönster, skuggsiluetter vandrar över den vida öppna platsen – exteriören och interiören förenas subtilt. Byggnadernas utskjutande väggar bildar förtak som leder besökaren till den höga entréhallen som når ända upp till byggnadens tak. Här förbinder trappor och gångbroar som korsar varandra de fem utställningsvåningarna, en ”vertikal piazza” styr rörelsemönstret. Naturligt ljus strömmar från glastaket ända ner till bottenplanet, fint avstämt av ett specialutvecklat ljustak där även en indirekt belysning med lysrör har integrerats som vid behov kan kopplas in. Detta kombinerade system ger en jämn grundbelysning. Dessutom används konstljus medvetet som designelement för att framhäva dynamiken i det vägledande systemet. Trappor och gångbroar blir till „ljusbärare“. Deras halvtransparenta skimrande undersidor med lysrör bakom ljusfördelande folie och akrylglas liknar lysande montrar.

Utställningssalarna går i linje med den storslagna entréhallen. Med raka, svängda, lutande väggar, med gångar, ramper och terrasser är rummens följd lika överraskande som mångfaldig. Salarna löper parallellt, korsar varandra, sammanflätas, bildar kaskadliknande plan, meandrar vidare i olika riktningar för att sedan åter mötas. Huvudrollen i belysningskonceptet tillkommer det naturliga ljuset. Kompletterande komplexa ljustak återger naturtroget färger och ytor. Alla tekniska komponenter har integrerats i de smala takbjälkarna – stålbalkförband som är klädda med betongelement: De bär de utanpåliggande gallren som fungerar som solskydd och för ljusspridning, de två glasytorna och jalusierna. En jämn allmänbelysning ger de reglerbara lysrör som installerats på båda sidorna av de veckade balkarnas hela längd bakom ljusspridande halvtransparent akrylglas. Solskydd och belysningseffekt kontrolleras alltefter solstånd och önskad belysningssituation av belysningsstyrsystemet LUXMATE Litenet. På ett system med skenor som integrerats på undersidan av balkarna kan ytterligare spotlights installeras för accentbelysning men även videoprojektorer och lätta skiljeväggar.

Zumtobel. The Light.

share it


Belysningslösning
Museum M
Leuven, Belgien
Byggherre: Autonoom Gemeentebedrijf Museum, Leuven (BE)
Arkitekt: Stéphane Beel Architecten, Ghent (BE)
Elektroplanlegging: RCR studiebureau, Herent (BE)
Elektroinstallasjon: Spie NV, Zaventem (BE)
Bilder: Toon Grobet
I konstens labyrint

Museum M fungerar som en bro mellan historien och nutiden med en samling på 46 000 konstobjekt från medeltiden och samtiden. Staden Leuvens motto ”Sekelgammal och livs levande” gäller även för det nya museet: Det omfattande komplexet öppnar sig med flera ingångar mot den gamla stadskärnan, förenar i sig olika byggnadsstilar och epoker och presenterar sig som ett livligt, mångfasetterat konstområde.

Den före detta akademibyggnaden och Vander Kelen-Mertens-palatset har renoverats i enlighet med kulturminneslagen. Båda byggnaderna har integrerats i Museum M och förbinds via en bro med en modern nybyggnad. På detta labyrintartade museumskomplex fördelas sammanlagt 6 500 kvadratmeter utställningsyta. Medan den färgglada prakten från svunna tider breder ut sig i de gamla byggnaderna med trätak och panelväggar presenterar sig den nya byggnaden i funktionell återhållsamhet.

I stället för monotona, isolerade rum har arkitekten skapat en omväxlande museumsrunda med många användningsmöjligheter genom än storslagna och höga, än mindre och lägre salar. Belysningskonceptet tar hänsyn till de enskilda salarnas karaktär och anpassar sig flexibelt till de konkreta rumsförhållandena. Således lyses de k-märkta konstkabinetten i de befintliga byggnaderna upp med fina SUPERSYSTEM-skenor som knappt synliga svävar under det gamla trätaket. Alltefter behov ger vertikala wallwasher en flexibel, expressiv accentuering av utställningsobjekten. För den allmänna, kompakta och flexibla belysningen används trefasskenor med spotlights. I de avsevärt rymligare white-cube-rummen i den nya byggnaden kompletteras TECTON-skenorna dessutom med TEMPURA-spotlights i LED-teknik. Beroende på konstverken kan deras färgtemperatur ställas in i intervallet 2 700 till 6 500 Kelvin. Med LED-ljuset undviks dessutom skador på konstobjekten genom värme eller UV-strålning.

Zumtobel. The Light.

share it


Belysningslösning
Slottet Neuschwanenstein
Füssen, Tyskland
Byggherre: Bavarian Administration of State-owned Palaces, Gardens and Lakes, Munich (DE)
Elektroinstallasjon: Ambos, Füssen (DE)
Kungligt ljus

Kung Ludwig II skulle ha varit förtjust. Monarken som var mycket öppen för tekniska nyheter genomförde också många tekniska förbättringar vid uppförandet av slottet Neuschwanstein. Nu tar slottet steget in i det tjugonde århundradet med sitt nya LED-belysningssystem, som ger de praktfulla rummen en effektiv och framförallt skonsam belysning. Alla områden som är öppna för besökare utrustas allteftersom med individuella LED-belysningslösningar.

Det som de ansvariga oroar sig mest för är de stora påfrestningarna från UV- och IR-strålning på de historiska möblerna, textilierna och målningarna. För att inte störa den historiska rumskaraktären gäller det att i största möjliga utsträckning undvika synliga ljuskällor. Ett annat krav är att använda sig av redan befintliga fästen eller att arbeta med fastspänningsanordningar för att inte behöva göra några ingrepp i den historiska strukturen.

De ansvariga övertygades mycket snabbt av framförallt de kompakta dimensioner och det UV-fria ljus som utmärker SUPERSYSTEM. LED-belysningssystemet är arkitektoniskt sett diskret och sätter samtidigt mycket attraktiva accenter – även på större avstånd. Med hjälp av särskilda optiska tillbehör ger dessa LED-spotlights olika slags ljusfördelning med endast 2,5 watt. De praktfulla färgerna i tronsalens kupol får en effektfull belysning med LED-spotlighten TEMPURA. Genom att det går att välja färgtemperatur från varmvitt ljus med 3 000 Kelvin till kallvitt ljus med 6 500 Kelvin kan detaljerna ges en optimal framtoning, och museets ansvariga har på så sätt alltid möjlighet att göra justeringar alltefter behov.

Zumtobel. The Light.

share it


Lighting solution

La deg inspirere

Zumtobel Newsletter
Legg inn e-post adressen din for å få tilsendt inspirerende lysløsninger og alt som er verdt å vite om Zumtobel rett i postkassen din hver måned.

KOMMENTAR/SPØRSMÅL

Tak!

LAND
SOCIAL MEDIA