Le concept d'éclairage a joué dès le départ un rôle dans l'extension souterraine du Städel Mu-seum de Francfort-sur-le-Main. Avec les architectes de schneider+schumacher et les éclaira-gistes de LichtKunstLicht, Zumtobel a réalisé une solution spéciale sur mesure. Cette solution remplit les sévères critères de conservation, alors que la lumière devient partie intégrante de l'architecture.

La nouvelle construction, avec une superficie d'exposition de près de 3000 m2, se trouve sous le jardin du bâtiment principal. Un plafond élégant à l'allure aérienne couvre la salle de jusqu'à 8,20 m de hauteur. Bien que construit sous terre, le nouveau bâtiment est également visible à la surface. Car le jardin du musée, praticable et légèrement bombé, est maintenant parsemé de hublots servant à l'éclairage de la nouvelle surface de musée.

Les 195 hublots d'un diamètre de 1,5 à 2,5 m sont percés dans le plafond à portée libre et légèrement bombé de la salle souterraine. Ils font entrer la lumière du jour dans la salle d'ex-position et servent en même temps de source de lumière artificielle, car ils sont cerclés d'un anneau équipé de LED blanc chaud (2700 K) et blanc froid (5000 K). Il s'agit ici d'une solution spéciale que Zumtobel a élaboré en collaboration avec les éclairagistes du bureau LichtKuns-tLicht et les architectes schneider+schumacher. Par ciel couvert ainsi qu'aux heures du soir et de la nuit, ces LED assurent un éclairage uniforme des tableaux et objets exposés.

La solution sur mesure de Zumtobel permet de présenter des objets extrêmement sensibles, comme des travaux sur papier, directement à côté d'un cabinet avec un éclairage pour sculp-tures. Les éclairements peuvent être réglés individuellement pour chaque hublot en fonction des besoins. Pour faire ressortir certains objets ou éclairer des surfaces murales, des projec-teurs de projection Arcos LED en exécution spéciale, équipés de diverses optiques enficha-bles peuvent au besoin être montés sur les hublots.

Afin d'obtenir une lumière uniforme, ces puits de lumière sont fermés vers le bas par un sys-tème de feuille diffusante. La gestion de l'éclairage commande l'allumage de la lumière artifi-cielle des hublots en fonction de la lumière du jour présente et selon les impératifs de lumière maximale admissible pour les objets exposés.

Zumtobel. La lumière.

		«Pour que ce projet soit réussi, il fallait une communication limpide, critique et quelquefois pas-sionnée entre le fabricant et les concepteurs. L'extraordinaire résultat montre combien cette communication a été fructueuse. » Andreas Schulz, Directeur, Licht Kunst Licht
		« Par la manière dont nous avons conçu le bâtiment, il garde tous les avantages que l'ensem-ble du Städel présentait déjà auparavant. De plus, les nouveaux espaces sont également visi-bles de manière spectaculaire à l'extérieur, grâce aux hublots et au bombage de la pelouse. Du point de vue technique, l'installation climatique et avant tout l'éclairage à LED tout comme le grand pourcentage de lumière du jour disponible contribuent à la durabilité. » Michael Schumacher, architect, schneider+schumacher
		« Notre tâche était de répondre aux exigences complexes quant à la qualité de lumière et au rendu des couleurs, tout comme aux impératifs conservatoires par une solution lumière holis-tique. Notre capacité de développer des solutions lumière sur mesure, ainsi que la collabora-tion avec nos partenaires éclairagistes et architectes, ont finalement débouché sur cette solu-tion spéciale à base de LED. La combinaison de commande intelligente et de technologie LED de pointe nous a permis d'élaborer un concept d'éclairage individuel et adaptable qui offre à tout moment une lumière parfaite pour savourer sans limites les œuvres d'art. » Reinhardt Wurzer, directeur International Projects, Zumtobel Lighting

Des solutions lumière efficaces pour les expositions techniques

Le musée de la technique de Vienne est le seul musée fédéral d’Autriche à être consacré à l’histoire de la technique et des sciences. L’ensemble de l’éclairage du musée de la technique a été optimisé, le projet ayant été dénommé « Lumière et climat ». Dans le cadre de la rénovation, la puissance connectée a pu être réduite de 70 %. Le nouveau concept prévoit une combinaison de répartition directe et indirecte, afin d’améliorer la qualité de lumière dans le musée. L’éclairage indirect, placé dans des gaines de grande qualité architectonique, permet de projeter une lumière de 40–50 lux directement sur l’objet. L’éclairage général est graduable et est complété par des projecteurs ARCOS équipés de lampes HIT de 20 ou 35 watts qui sont chargés de l’accentuation. Ici, en comparaison avec l’ancien système d’éclairage à projecteurs halogènes de 100 W, l’économie d’énergie réalisée est impressionnante. Le musée de la technique a été doté de 1 400 projecteurs ARCOS au total, distribués sur trois étages. Un des grands avantages du nouvel éclairage est le faible apport thermique dans les salles, ce qui améliore nettement les conditions climatiques en été.

Lumière intérieure

Longtemps, le Palazzo dell'Arengario sur la place du Dôme vivotait dans l'ombre. Après avoir été transformé en Musée de l'Art italien du XXe siècle, il rayonne maintenant d'un nouvel éclat. La construction austère datant des années 1930 est devenue un musée d'art aux nombreuses facettes. La promenade à travers les 400 oeuvres que compte la collection, allant du futurisme à l'Arte Povera devient une balade à travers l'histoire de la ville : des percées offrant une perspective sur l'extérieur et délibérément arrangées comme des tableaux présentent la ville comme une nature morte.

Bien que la façade ait été peu modifiée - seules les fenêtres en plein cintre murées du premier étage ont été vitrées - l'avant-corps en forme de tour ressemble à un caisson transparent éclairé par derrière offrant une vue sur son nouvel intérieur. Derrière la grande surface vitrée, l'installation lumière « Struttura al neon » de Lucio Fontana rayonne jusque sur la place du Dôme.

Pour créer cette nouvelle ouverture, le bâtiment a en grande partie dû être énucléé. Maintenant, une rampe en spirale conduit les visiteurs vers les salles d'exposition. La façade vitrée, enveloppant la rampe, offre des perspectives sur l'intérieur et sur l'extérieur qui varient à chaque pas comme dans une séquence cinématographique. Des luminaires ponctuels suivent les surfaces courbes sur deux niveaux : des downlights intégrés dans le plafond indiquent le chemin vers le haut et éclairent la surface de la rampe, tandis que de petits projecteurs à LED installés sur les balustrades émettent une lumière bleu-vert vers l'intérieur.

La lumière comme élément d'aménagement joue également un rôle important aux jonctions des différentes zones du musée. Des « portails lumineux » marquent par exemple l'entrée des salles d'exposition. Il s'agit de modules lumineux faisant office d'encadrement de porte qui soulignent les transitions vers les salles des galeries. Dans les salles, le plafond lumineux Cielos assure un éclairage de base uniforme et diffus et laisse la vedette aux œuvres d'art. Les modules CIELOS sont disposés, selon le plan des salles, en chemins lumineux linéaires ou en carré et leur régulation s'effectue à l'aide du système de commande centralisée de l'éclairage LUXMATE. Alors qu'un éclairage de plafond à lumière diffuse illumine les galeries, ce sont des lignes lumineuses verticales, encastrées à ras du mur qui éclairent les zones périphériques.

Des sculptures éclairées avec art

Dans le cadre de récentes mesures d'infrastructure, le musée a été doté d'un vaste concept couleur et d'un éclairage entièrement remanié. Le résultat est impressionnant : maintenant, dans les salles d'exposition, les objets individuels et les groupes d'œuvres se détachent nettement des murs rouges, bleus, vert foncé ou gris et gagnent ainsi considérablement en force.

Afin d'avoir un éclairage de base homogène, les plafonds lumineux de beaucoup de salles ont été complètement renouvelés. Des luminaires TECTON ont pris le relais, ils sont équipés de lampes fluorescentes blanc chaud et blanc lumière du jour recouvertes de panneaux de verre opale qui créent un effet proche de la lumière du jour. Les pièces d'exposition sont en outre éclairées par des SUPERSPOTS LED extrêmement économes en énergie. Ils éclairent avec précision et font ressortir le volume des sculptures sans altérer l'impression générale de la salle comme le feraient des projecteurs halogènes volumineux. Au lieu des 50 watts minimum nécessaires jusqu'à présent, cette solution permet d'éclairer parfaitement un objet d'une hauteur de cinq à six mètres avec seulement 2,5 watts par projecteur ou 5 watts par couple de projecteurs.

Installés par groupes de trois dans le système de rails TREN, les quelque 2000 projecteurs à LED pilotables offrent une flexibilité extraordinaire permettant d'adapter l'éclairage à tout type d'exposition. Dans les salles sans plafond lumineux, les systèmes de rails TREN ont été équipés d'une composante indirecte supplémentaire. Les lampes fluorescentes éclaircissent les plafonds ce qui agrandit visuellement l'espace. Les luminaires suspendus ont été remplacés par des luminaires sphériques suspendus de haut niveau technique. L'intégration de SUPERSPOTS LED enrichit l'éclairage général et permet une accentuation élégante des sculptures.

La commande est assurée par le système de gestion de l'éclairage LUXMATE Professional. Afin de perfectionner l'ambiance proche de la lumière du jour, la luminosité et la température de couleur des plafonds lumineux sont adaptées à l'heure du jour par programmation temporelle.

L'éclairage en vedette

L'auditorium de la Radio danoise, le Danish Radio Koncerthuset, a offert à Copenhague et à l'univers culturel international une extraordinaire symphonie d'architecture moderne, d'éclairage innovant et de plaisir musical. Le bâtiment, un grand cube bleu, réunit quatre salles de concert de différentes tailles. Au cours des heures crépusculaires et nocturnes des longs mois d'hiver, sa façade, utilisée comme surface de projection, s'anime. Soudain, la foisonnante vie musicale se manifeste. Dans cette mise en scène raffinée, les appliques plafonniers CONCRETE LIGHTS, ressemblant à des coussins et spécialement conçus pour ce projet, jouent un rôle primordial. Leur lumière semble jaillir du béton et sied merveilleusement à la poésie de l'œuvre d'art totale avec ses fabuleuses ambiances lumineuses.

L'immense parallélépipède s'ouvre au visiteur comme une porte de garage. Ici, le ciel étoilé de Copenhague donne un avant-goût de l'événement qui les attend. En effet, à l'intérieur, un firmament a été réalisé en collaboration de LEDON à partir de 1600 LED intégrées dans un plafond acoustique perforé. Des projections abstraites de motifs du monde musical, de petites séquences de films animent le foyer même lorsqu'aucune représentation n'a lieu. Pour conférer à ces projections l'intensité nécessaire, Zumtobel a fait développer un projecteur gobo particulièrement puissant.

La grande salle de concert est toute entière habillée de boiseries aux tons chauds. Ici, l'architecture devient un décor et la salle un paysage. Des rangées de sièges, organisées comme des coteaux en terrasses, caractérisent l'aspect de la salle dominée par l'orgue, qui trône tel un rocher. La mise en scène visuelle connaît son apogée avec la lumière. Une lumière festive et tamisée plonge la salle de concert dans un coucher de soleil virtuel. Durant le concert, un éclairage aux bougies accompagne le plaisir musical. Ces subtiles ambiances lumineuses ont pu être réalisées grâce à une série de solutions spéciales : des encastrés de sol illuminent les parois des balcons et les inonde d'une douce lumière. Le long des bordures extérieures du haut de la salle, une bande lumineuse simule un éclairage naturel et place en même temps la peinture murale surdimensionnée sous la bonne lumière. Des projecteurs projettent une lumière indirecte sur l'énorme vélum de réflexion acoustique placé au centre de la salle qui se voit ainsi plongée dans une lumière halogène festive. En tout, plus de 800 luminaires ou groupes de luminaires sont commandés individuellement par le système de gestion de l'éclairage LUXMATE qui compose les ambiances lumineuses de la salle de concert. Le programme de conception interactif Vivaldi a apporté une aide précieuse en permettant de déterminer les ambiances lumineuses au préalable avec l'architecte et les utilisateurs. Le point d'orgue de ces travaux fut le premier concert virtuel lors d'une simulation tridimensionnelle de la salle de concert. Les architectes, concepteurs, représentants des utilisateurs et le dirigeant en chef ont applaudi avec enthousiasme.

Dans le labyrinthe de l'art

Avec une collection de 46 000 objets d'art médiéval ou contemporain, le Museum M entend créer une passerelle entre l'histoire et le présent. « Séculaire et pleine de vie », ce qualificatif de la ville de Louvain vaut également pour son nouveau musée : le vaste complexe s'ouvre avec plusieurs entrées vers la vieille ville, unit différents styles architecturaux et plusieurs époques et se présente comme un espace culturel très animé et très riche.
L'ancien bâtiment de l'Académie et le palais Vander Kelen-Mertens, tous deux intégrés dans le Museum M, ont été soigneusement rénovés dans le respect des lois de protection du patrimoine culturel et reliés par un pont avec la construction moderne. Le complexe labyrinthique s'étend sur 6500 mètres carrés. Alors que dans les anciens bâtiments, les joyaux du temps passé se présentent dans de petits cabinets entièrement lambrissés de bois, le nouveau bâtiment fait plutôt dans la sobre discrétion.

Au lieu de créer une suite de salles monotones séparées, l'architecte a élaboré un parcours passionnant et diversifié faisant alterner de grandes salles hautes et d'autres petites et basses. Le concept d'éclairage reproduit le caractère des différentes salles et réagit avec beaucoup de sensibilité à leur configuration concrète. C'est ainsi que par exemple les cabinets classés des anciens bâtiments sont éclairés par les rails ultraminces SUPERSYSTEM, suspendus à des câbles à peine visibles sous les vieux plafonds en bois. Selon les besoins, des lèche-mur assurent une accentuation lumineuse précise et flexible des pièces d'exposition. Pour l'éclairage général, qui devait être compact et flexible, on a utilisé des rails triphasés équipés de projecteurs. Dans les salles White-Cube nettement plus spacieuses du nouveau bâtiment, on a installé des rails TECTON, complétés par des projecteurs TEMPURA à LED. Leur température de couleur se laisse régler en continu sur une plage de 2700 à 6500 kelvins en fonction de l'objet. Rappelons aussi que la lumière LED n'émet pas de rayonnement thermique ou UV et ne constitue donc pas de risque d'endommagement des œuvres d'art.

Sculpture dynamique

Le bâtiment en béton apparent du Museo nazionale delle arti del XXI secolo, autrement dit MAXXI, ressemble à une grande sculpture jouant avec les ombres et la lumière. La lumière du soleil dessine des motifs à travers les ouvertures, des lignes d'ombres se déplacent sur l'esplanade, l'intérieur et l'extérieur communiquent dans un langage subtil. Faisant office d'auvents, les corps de bâtiment en saillie guident les visiteurs jusque dans le hall d'entrée dont les plafonds sont aussi hauts que le bâtiment tout entier. Ici, un entrelacs d'escaliers et de passerelles relie les cinq niveaux d'exposition, une grande « piazza verticale » orchestre le flux des déplacements. La lumière naturelle entre par la verrière et se répand jusqu'en bas, subtilement complétée par un éclairage indirect à base de lampes fluorescentes intégré dans le plafond lumineux spécial qui s'allume en fonction des besoins. Ce système combiné assure un éclairage général uniforme. L'éclairage artificiel est en outre délibérément utilisé comme élément d'aménagement, afin de souligner la dynamique des voies de circulation. Les escaliers et les passerelles deviennent des supports de lumière. Leurs sous-faces translucides équipées d'une feuille diffusante et d'un verre acrylique rétro-éclairé par des lampes fluorescentes ressemblent à des caissons lumineux.

La générosité spatiale du hall d'entrée se prolonge dans les salles d'exposition. Avec des murs droits, courbés, inclinés, entrecoupés de couloirs, de rampes et de terrasses, les salles se succèdent et sont aussi surprenantes que variées. Elles se côtoient en parallèle, se croisent, se coupent, forment des niveaux en cascade, des méandres empruntant différentes directions pour se rejoindre un peu plus loin. Dans le concept d'éclairage, la lumière naturelle joue le rôle principal. Elle est complétée par des plafonds lumineux complexes qui permettent une perception authentique des surfaces et des couleurs.

Tous les éléments techniques sont intégrés dans les étroites poutrelles – des charpentes métalliques habillées d'éléments en béton : elles portent les caillebotis extérieurs, servant de diffuseur ou de protection solaire, ainsi que les deux niveaux de vitres et les stores d'obscurcissement.

Les poutres portent des deux côtés, sur toute leur longueur, des lampes fluorescentes graduables, installées derrière un verre acrylique diffusant qui assurent un éclairage général uniforme. Le système de gestion de l'éclairage LUXMATE Litenet règle les stores et l'intensité lumineuse en fonction de la position du soleil et de l'éclairage souhaité. Sur le système de rail intégré dans la sous-face des poutres, il est possible de monter d'autres projecteurs pour l'éclairage d'accentuation, des rétroprojecteurs ou encore des cloisons légères.

Ombres chinoises

Un socle noir, des vitres brillantes : les éléments qui caractérisent le nouveau théâtre royal de Copenhague ne pourraient être plus contrastés - et pourtant ils forment un tout harmonieux.

Le théâtre se trouve à quelques pas du palais résidentiel de la famille royale danoise et constitue avec l'opéra que l'on peut admirer un peu plus loin en face et la bibliothèque royale surnommée le « diamant noir », un des points culminants de la promenade culturelle du centre de Copenhague.

Les visiteurs pénètrent dans le théâtre du côté de l'eau. Un pont en bois soutenu par des pieux inclinés forme la passerelle publique qui fait le tour du théâtre et donne accès au foyer vitré orienté vers la mer. La zone d'entrée du théâtre semble fusionner avec la passerelle extérieure pour former une unité. Ceci non seulement en raison du vitrage transparent, mais aussi par le parquet en correspondance avec les madriers du pont. Depuis l'entrée claire et ouverte, le visiteur pénètre dans la salle de théâtre aux briques foncées. Les entrées affichent des tons gris foncé de sorte que les visiteurs ressentent nettement la transition entre le foyer et la salle de théâtre. Pour l'éclairage de ces zones de transition, les concepteurs ont choisi un mélange bien réfléchi de downlights PANOS et des STARLIGHTS encastrés. C'est ainsi que le public est déjà plongé dans la mystérieuse ambiance du spectacle avant de pénétrer à l'intérieur du théâtre proprement dit.

Agrandir l’image Le maître d'ouvrage avait exprimé le souhait d'avoir une salle au caractère magique capable de transmettre de manière intime l'action de la pièce. Des luminaires de sol PASO II enveloppent les murs grossiers d'une lumière mystérieuse ; de plus, les sièges tendus de velours rouge viennent intensifier le caractère de la salle. Dans les zones périphériques des scènes plus petites et dans les espaces non publics du théâtre, on utilisa des downlights Zumtobel. Dans les salles de répétition et autres zones à l'arrière de la scène, les concepteurs ont opté pour le système de chemin lumineux TECTON qui offre une excellente qualité de lumière.

Dans le théâtre royal, la « zone de service » bénéficia d'une attention inhabituelle : elle se présente comme un disque au plan carré venant se poser au-dessus du bâtiment. Le toit légèrement en saille abrite entre autres les départements artistiques, l'administration et la cantine. Plus de 500 luminaires suspendus COPA veillent à fournir dans cette partie du bâtiment une luminosité agréable, ils sont complétés dans les zones périphériques par des projecteurs XENO installés sur des rails conducteurs triphasés.

Une lumière royale

Le roi Louis II aurait été enthousiasmé : le monarque, très ouvert aux innovations techniques, a lui aussi réalisé de nombreuses prouesses techniques lors de la construction du château de Neuschwanstein. Maintenant, doté d'un éclairage à LED, le château fait son entrée dans le 21e siècle. Les salles d'apparat ont reçu un éclairage efficace qui surtout ne risque pas de les endommager. Toutes les zones accessibles au public vont être successivement équipées de solutions lumière à LED.

Le plus grand souci des responsables est la forte sollicitation des meubles, textiles et peintures historiques due aux rayonnements infrarouge et ultraviolet. Pour ne pas détruire le caractère historique des salles, il fallait autant que possible éviter les sources lumineuses visibles. Il s'agissait aussi d'utiliser les points de fixation déjà existants ou de travailler avec des systèmes de pince pour ne pas devoir intervenir sur la substance historique.

La lumière sans rayonnements IR et UV de SUPERSYSTEM ainsi que ses dimensions réduites ont vite fait de convaincre les responsables. Le système d'éclairage à LED s'intègre discrètement dans l'architecture tout en plaçant des accents lumineux attrayants – même à partir de distances assez importantes. Différents accessoires optiques permettent de varier la répartition lumineuse des projecteurs à LED (de seulement 2,5 watts). Les somptueuses couleurs de la coupole dans la salle du trône sont mises en valeur par des projecteurs à LED TEMPURA. La possibilité de sélectionner entre une lumière blanc chaud de 3000 kelvins et blanc froid de 6500 kelvins permet de mettre les détails parfaitement en relief et les responsables du musée ont ainsi toujours la possibilité d'affiner l'éclairage.

Une oasis culturelle avec des luminaires sur mesure

La collection Brandhorst offre au monde artistique de Munich un somptueux festival de couleurs. Sur trois étages et une superficie de 3200 m², plus de 700 tableaux, sculptures et installations, offrent aux amateurs d'art moderne un plaisir artistique d'une qualité particulière.

Le maître d'ouvrage voulait un musée avec un éclairage naturel intégrant les techniques les plus pointues en matière d'efficacité énergétique, mais dépourvu de fenêtres. La réponse des architectes est un concept qui laisse pénétrer la lumière naturelle à la verticale dans tous les étages. L'enveloppe majoritairement fermée du bâtiment doit son dynamisme aux 36 000 lamelles en céramique vitrée de 23 couleurs différentes. Cette façade extérieure à l'aspect extravagant offre aussi une contribution à l'efficacité énergétique : les lamelles en céramique réfléchissent la lumière du soleil et empêchent ainsi l'échauffement du bâtiment.

Toutes les galeries sont dotées de murs blancs, les sols sont recouverts d'un parquet à l'anglaise en chêne danois massif. C'est un décor discret qui permet de mieux mettre en valeur les œuvres d'art – la plupart suspendues aux murs. Des luminaires pour chemin lumineux TECTON installés perpendiculairement à la façade de fenêtres confèrent à la galerie transversale de sept mètres de hauteur un rayonnement particulier. À l'étage supérieur, la lumière du jour peut pénétrer librement et est adoucie par les tissus translucides tendus aux plafonds. La grande salle de sept mètres de haut du sous-sol est également éclairée par la lumière du jour, ce qui fut possible grâce au décalage du plan de base. Des luminaires pour chemins lumineux TECTON complètent l'éclairage naturel et offrent une lumière très uniforme. Dans les cabinets attenants, des projecteurs TEMPURA LED à variations de couleur soulignent la beauté des œuvres et éclairent les tableaux et sculptures avec ménagement - sans rayonnement UV ni IR. Le petit restaurant dans le foyer invite au repos. Sous les minces lignes lumineuses à LED suspendues au plafond, les visiteurs peuvent tranquillement passer en revue ce qu'ils viennent de voir. Le luminaire à LED spécial orienté design a été conçu en étroite collaboration avec le bureau d'architectes.

Sculpture de lumière et de volumes

Harmonieusement intégrée dans le paysage, la Langen Foundation se présente comme une installation en béton armé, verre et poutres d'acier entourée de digues de terre. Le nouveau centre d'art et d'exposition a été construit sur une ancienne base de missiles selon les plans de l'architecte vedette japonais et lauréat du prix Pritzker, Tadao Ando. Sur ses 900 m² de superficie, le musée présente des expositions temporaires et les œuvres de la collection Langen. C'est avec intention que Tadao Ando utilise les anciennes digues de protection des rampes de lancement afin de créer derrière elles « un univers du silence ».

Les réglettes lumineuses installées tout autour du bâtiment lui confèrent une incroyable légèreté. Avec les reflets de la lumière dans le lac, on a presque l'impression qu'il plane au-dessus du sol.

Dans la salle dite salle du Japon, les pièces d'exposition sont éclairées par le système de projecteurs XENO, en accord avec la tradition du musée. Dans la zone d'entrée et à la réception, le système de downlights PANOS assure un bon éclairage uniforme.

Vitrine de l'art

Avec l'ouverture de la Kunsthalle Weishaupt, l'une des plus importantes collections privées allemandes d'art contemporain est rendue accessible au public. L'impressionnant bâtiment de la Kunsthalle Weishaupt parachève avec brio le réaménagement du centre ville. Bien que de taille imposante, la construction à trois éléments s'intègre harmonieusement dans son environnement. Ceci principalement grâce au hall d'entrée entièrement vitré qui permet aux passants de jeter un regard sur le monde de l'art.

Lors du développement du concept d'éclairage, l'accent a été mis sur un éclairage discret qui s'intègre néanmoins efficacement dans l'architecture du bâtiment. Il s'agissait d'utiliser de préférence la lumière du jour et de la compléter au besoin par un éclairage artificiel. À cet effet, on a construit un toit à redents qui élimine une bonne partie de la lumière du jour directe et qui permet d'influencer à tout moment la quantité de lumière naturelle entrant dans le bâtiment. L'éclairage artificiel a été réalisé avec des chemins lumineux TECTON TETRIS sans optique, intégrés dans les toits à redents. Ces luminaires parviennent à reproduire l'effet de la lumière naturelle avec leur éclairage indirect. Au crépuscule, un système de commande augmente progressivement l'éclairage artificiel qui assure ensuite l'éclairage général complet à la tombée de la nuit.

L'éclairage général indirect est complété par l'éclairage d'accentuation des objets d'art, réalisé avec des projecteurs VIVO. La combinaison d'éclairage général diffus et d'éclairage d'accentuation crée un passionnant jeu de lumière, qui met admirablement les objets d'art en scène. Certains projecteurs en exécution spéciale sont également pourvus de caméras. Une manière très élégante d'assumer les contrôles nécessaires en se passant d'éléments supplémentaires gênants.

À l'étage inférieur, le concept d'éclairage du toit à redents est simulé par des fentes pratiquées dans le plafond qui sont éclairées par la composante indirecte des chemins lumineux TECTON TETRIS. Des projecteurs VIVO ont été intégrés dans les fentes du plafond, ils assurent l'éclairage d'accentuation.

Passionnant et édifiant

L'aéroport de Friedrichshafen a un nouvel emblème : le musée d'aéronautique et d'astronautique Dornier, conçu comme un hangar, présente la fascination du vol dans une mise en scène impressionnante. Alors que, durant la journée, la lumière pénètre généreusement dans le bâtiment à travers ses grandes surfaces vitrées, dès la nuit tombée, le musée se transforme en un point lumineux rayonnant de l'intérieur – complété par une installation lumière de James Turell.

À l'intérieur du musée, un foyer clair accueille les visiteurs. Des chemins lumineux TECTON et des luminaires suspendus VIVO y créent une ambiance accueillante. Vous traversez d'abord cette vaste zone d'entrée avec cafétéria et boutique avant de parvenir à la boîte du musée à l'étage supérieur qui, réparti sur onze salles, raconte l'histoire de l'entreprise Dornier ainsi que les différentes étapes de l'aéronautique. Des réglettes lumineuses et des projecteurs LED compacts éclairent avec précision les modèles d'avion, dessins et autres documents historiques présentés dans les vitrines de verre. Le concept d'éclairage se passe de fenêtres et structure les salles d'exposition en différentes zones claires et sombres pour diversifier la visite et mieux mettre certaines pièces d'exposition en valeur. Le cœur du musée se trouve dans le hangar – une grande halle avec des avions historiques, dont certains sont d'ailleurs des pièces rares. Des luminaires SLOTLIGHT équipés d'une grille spéciale assurent un éclairage uniforme sans projection d'ombres.

Pour la mise en scène de la façade extérieure du musée, James Turell a composé une œuvre de lumière qui, avec ses séquences couleur harmonieuses, entraîne le visiteur dans de nouvelles dimensions. Grâce à une commande innovante à 16 bits, l'espace chromatique des luminaires se laisse élargir à quelques millions de couleurs supplémentaires, offrant ainsi une liberté quasi illimitée pour les compositions lumière.